Murales Castelnuovesi

16 Febbraio 2025

Hans Magnus Enzensberger-Poeta e scrittore tedesco-” Polaroid che sbiadisce”-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Campagna romana, In evidenza, Letteratura, Letteratura Storia Filosofia e Religione, Murales Castelnuovesi, Riflettori, Storia 0

Biblioteca DEA SABINA

una poesia di Hans Magnus Enzensberger-Traduzione di Anna Maria Carpi

Hans Magnus Enzensberger ( 1929-20222)Poeta, scrittore, traduttore ed editore tedesco. La sua poesia, con espressione volutamente antipoetica e provocatoria, non vede un mezzo di salvezza per l’uomo e si presenta come denuncia spietata di tutte le storture e debolezze della società.

POLAROID CHE SBIADISCE

È raro che tu oda un suono di corni.

Anche espressioni come rinuncia,

voluttà, beatitudine

non ti giungono quasi più all’orecchio.

Sono andati perduti

stilo, polizzino di confessione, lacca per sigilli.

Le donne di una volta

Lentamente si dissolvono,

sempre più pallide

nell’emulsione degli anni.

Che la tristezza diventa bianca

E nel bianco si dilegua,

che la vendetta scolora

e la voglia si squaglia –

e fosse solo questo,

o anima bella!

Anche la stanchezza

ti diventerà indolore,

anche il dolore.

[Traduzione di Anna Maria Carpi]

Biografia Hans Magnus Enzensberger ( 1929-20222)

Hans Magnus Enzensberger Scrittore tedesco (Kaufbeuren, Allgäu, 1929 – Monaco di Baviera 2022). Autore anticonformista e versatile (romanziere, autore di testi teatrali, radiofonici ecc.), è stato tra gli animatori del Gruppo 47 ed è una delle figure più interessanti della letteratura tedesca del secondo dopoguerra. I suoi scritti, in particolare i saggi, sono permeati da un profondo pessimismo e denunciano causticamente le storture e le debolezze della società contemporanea.

Opere

Ancora adolescente patì la dura esperienza della guerra a cui partecipò nel 1944-45. La sua poesia (Verteidigung der Wölfe, 1957; Landessprache, 1960; Blindenschrift, 1964; Gedichte 1955-70, 1971; Mausoleum, 1975, trad. it. 1979; Der Untergang der Titanic, 1978, trad. it. 1980), pur risentendo molto dell’insegnamento brechtiano, non vede tuttavia un mezzo di salvezza per l’uomo e si presenta come denuncia spietata di tutte le storture e debolezze della società di oggi. Essa si distingue per l’originalità dell’espressione volutamente antipoetica e provocatoria, ricorrendo sia ai mezzi più facili di rottura (abolizione delle maiuscole, introduzione del gergo commerciale, rottura sintattica, ecc.), sia alla più raffinata demitizzazione della letteratura “bella” nell’uso profanante della citazione. Lo stesso carattere aggressivo e accusatore si rivela nei saggi più strettamente letterari, in cui E., nella ricerca dell'”artista radicale” (Clemens Brentanos Poetik, 1961), denuncia ogni debolezza o inattualità del fenomeno letterario. Molto importante la sua attività giornalistica, sviluppatasi soprattutto su Kursbuch e su Trans-Atlantik, battagliere riviste da lui create rispettivamente nel 1965 e nel 1980, nonché la sua opera saggistica, sempre a contatto con l’attualità senza però mai ridurvisi: Einzelheiten (1962; trad. it. Questioni di dettaglio, 1965); Politik und Verbrechen (1964; trad. it. 1979); Deutschland, Deutschland unter anderem (1967); Das Verhör von Habana (1970; trad. it. 1971); Der kurze Sommer der Anarchie (sotto forma di romanzo, 1972; trad. it. 1973); Palaver. Politische Überlegungen (1974; trad. it. 1976); Ach, Europa! (1987; trad. it. 1989). Del 1995 è la raccolta di poesie Kiosk. Neue Gedichte (trad. it. 2013), mentre sono stati pubblicati nel 1997 ZichZack (trad. it. 1999) e il fortunato Der Zahlenteufel (trad. it. 1997), tra l’apologo e la fiaba, in cui la matematica diventa, per un alunno che non ne è attratto, un mondo quasi magico. Ha poi scritto, tra l’altro: Esterhazy. Eine Hasengeschichte (con I. Dische, 1998; trad. it. 2002); Die Elixiere der Wissenschaft (2002; trad. it. 2004), in cui racconta storie, vere e mitologiche, che orbitano intorno alla scienza; Schreckens Männer. Versuch über den radikalen Verlierer (2006; trad. it. 2007); Josefine und Ich. Eine Erzählung (2006; trad. it. 2010); Hammerstein oder der Eigensinn: eine deutsche Geschichte (2008; trad. it. 2008); la raccolta di poesie Rebus (2009); i saggi Fortuna und Kalkül. Zwei mathematische Belustigungen (2009), Meine Lieblings-Flops, gefolgt von einem Ideen-Magazin (2010; trad. it. 2012) e Sanftes Monster Brüssel oder Die Entmündigung Europas (2011). Tra i suoi lavori più recenti occorre ancora citare Tumult (2014; trad. it. 2016) e Immer das Geld! (2015; trad. it. Parli sempre di soldi!, 2017).Fonte- Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani

Hans Magnus Enzensberger (Kaufbeuren, 11 novembre 1929 – Monaco di Baviera, 24 novembre 2022) è stato uno scrittore, poeta, traduttore ed editore tedesco. Scrisse anche sotto gli pseudonimi di Andreas Thalmayr, Linda Quilt, Elisabeth Ambras e Giorgio Pellizzi

Enzensberger era considerato una delle figure letterarie fondatrici della Repubblica federale di Germania e scrisse più di 70 libri, con opere tradotte in 40 lingue. Fu uno degli autori principali del Gruppo 47 e influenzò il movimento studentesco della Germania occidentale del 1968. Ha ricevuto, tra molti altri, il Premio Georg Büchner e il Pour le Mérite.

Stile

In molte delle sue poesie Enzensberger ha adottato un registro ironico e sarcastico. Per esempio, la poesia “Classe media blues” è composta da un elenco di luoghi comuni tipici della classe media intervallati dalla frase “non ci possiamo lamentare” ripetuta svariate volte, e si conclude con una domanda: “ma che stiamo aspettando?”

Molte di queste poesie, inoltre, hanno trattato polemicamente tematiche socio-economiche. Enzensberger ha vissuto molti anni nella Cuba di Fidel Castro. Benché sia stato principalmente un poeta e un saggista, Enzensberger ha realizzato anche opere teatrali, cinematografiche, radiodrammi, reportage, traduzioni, romanzi e libri per bambini.

Vita privata

Aveva tre fratelli minori: Christian era un anglista e morì nel 2009. Ulrich era un membro fondatore della comunità residenziale di Berlino Kommune I e ha lavorato come autore. Il fratello Martin è morto di cancro ai polmoni a metà degli anni ’80.

Opere

Poesie

(DE) Verteidigung der Wölfe, 1957
(DE) Mausoleum. 37 Balladen aus der Geschichte des Fortschritts, 1975
(DE) Der Untergang der Titanic, 1978
(DE) Zukunftsmusik, 1991

Saggi

(DE) Politik und Verbrechen, 1964
(DE) Deutschland, Deutschland unter anderm. Äußerungen zur Politik, 1967
(EN) Constituents of a Theory of the Media, 1970
(DE) Gespräche mit Marx und Engels, 1970
(DE) Palaver. Politische Überlegungen, 1974
(DE) Politische Brosamen, 1982
(DE) Die große Wanderung, 1992
(DE) Zickzack, 1997
(DE) Zickzack, 2000
(DE) Schreckens Männer. Versuch über den radikalen Verlierer, 2006

Prose

(DE) Das Verhör von Habana, 1970
(DE) Der kurze Sommer der Anarchie. Buenaventura Durrutis Leben und Tod, 1972
(DE) Ach, Europa! Wahrnehmungen aus sieben Ländern, 1987

Romanzi

(DE) Wo warst du, Robert?, 1998

Teatro

(DE) Die Tochter der Luft, 1992

Opere tradotte in italiano

Parli sempre di soldi!, traduzione di Isabella Amico di Meane, illustrazioni di Riccardo Guasco, Torino, Giulio Einaudi Editore, 2017, ISBN 978-8806229306.
Considerazioni del signor Z, 2015, Torino, Einaudi.
Il mostro buono di Bruxelles, 2013, Torino, Einaudi.
Josefine e io, 2010, Torino, Einaudi, trad. di Valentina Tortelli
Hammerstein o dell’ostinazione, 2008, Torino, Einaudi, trad. di Valentina Tortelli
Nel labirinto dell’intelligenza, 2008, Torino, Einaudi, trad. di Emilio Picco
Storie raccapriccianti di bambini prodigio: sette casi che possono servire da monito agli ignari genitori, 2007, Torino, Einaudi, trad. di Alessandra Montrucchio
Che noia la poesia. Pronto soccorso per lettori stressati, 2006, Torino, Einaudi, trad. di Enrico Ganni
Il perdente radicale, 2007, Torino, Einaudi, trad. di Emilio Picco
Gli elisir della scienza. Sguardi trasversali in poesia e in prosa, 2004, Torino, Einaudi, trad. di Vittoria Alliata
introduzione a Una donna a Berlino. Diario aprile-giugno 1945, 2004, Torino, Einaudi, trad. di Palma Severi
Esterhazy. Storia di un coniglio, 2002, Torino, Einaudi, trad. di Enrico Ganni
Il teatro dell’intelligenza, 2002, Novara, Interlinea, trad. di Anna Maria Carpi
Più leggeri dell’aria: poesie morali, 2001, Torino, Einaudi, trad. di Anna Maria Carpi
Zig Zag. Saggi sul tempo, il potere e lo stile, 2000
Ma dove sono finito? Sette viaggi straordinari nel tempo e nello spazio, 1998, Torino, Einaudi, trad. di Enrico Ganni
Politica e crimine. Nove saggi, 1998, Torino, Bollati Boringhieri, trad. di Daniela Zuffellato
Il mago dei numeri, 1997, Torino, Einaudi, trad. di Enrico Ganni
Musica del futuro, 1997, Torino, Einaudi, trad. di Anna Maria Carpi
Abbasso Goethe, 1996, Roma, Donzelli, trad. di Camilla Miglio
Prospettive sulla guerra civile, 1994, Torino, Einaudi, trad. di Daniela Zuffellato
La figlia dell’aria, 1994, Milano, Garzanti, trad. di Claudio Groff
La grande migrazione, 1993, Torino, Einaudi, trad. di Paola Sorge
Mediocrità e follia: considerazioni sparse, 1991, Milano, Garzanti, trad. di Emilio Picco
Per non morire di televisione, 1990, Milano, Lupetti, trad. di Renato Cristin
Ah Europa! Rilevazioni da sette paesi con un epilogo dell’anno 2006, 1989, Milano, Garzanti, trad. di Claudio Groff
Dialoghi tra immortali. Morti e viventi, 1989, Milano, SE; 1992, Milano, Mondadori, trad. di Claudio Groff
In difesa della normalità e altri scritti, 1988, Milano, SE, trad. di Claudio Groff
La furia della caducità, 1987, Milano, SE, trad. di Claudio Groff
Sulla piccola borghesia: un ‘capriccio sociologico’, seguito da altri saggi, 1983, Milano, Il Saggiatore, trad. di Laura Bocci
La fine del Titanic. Commedia, 1980, Torino, Einaudi, trad. di Vittoria Alliata
Politica e gangsterismo: quattro saggi su criminalità comune e strutture di potere, dalla Chicago degli anni 20 alla Roma degli anni 50, 1979, Roma, Savelli, trad. di Franco Montesanti
Mausoleum: 37 ballate tratte dalla storia del progresso, 1979, Torino, Einaudi, trad. di Vittoria Alliata
Politica e terrore: le antiche e oscure relazioni tra l’omicidio e l’attività politica, in quattro saggi, 1978, Roma, Savelli, trad. di Franco Montesanti
Colloqui con Marx ed Engels, 1977, Torino, Einaudi
Palaver. Azioni politiche, 1976, Torino, Einaudi, trad. di Anna Maria Marietti o Anna Solmi
La breve estate dell’anarchia. Vita e morte di Buenaventura Durruti, 1973, Milano, Feltrinelli, trad. di Renato Pedio
Interrogatorio all’Avana, 1971, Milano, Feltrinelli, trad. di Bruna Bianchi e Mario Rubino
Letteratura e/o rivoluzione, 1970, Milano, Feltrinelli, trad. di Lapo Berti
Questioni di dettaglio. Poesia, politica e industria della cultura, 1965, Milano, Feltrinelli; 1998, Roma, e/o, trad. di Giovanni Piana
Poesie per chi non legge poesia, 1964, Milano, Feltrinelli, trad. di Franco Fortini e Ruth Leiser

Premi

1963 – Georg-Büchner-Preis
1985 – Heinrich-Böll-Preis
1993 – Erich-Maria-Remarque-Friedenspreis (premio per la pace)
1998 – Heinrich-Heine-Preis
2002 – Premio Lerici Pea
2007 – Premio letterario Merck Serono
2010 – Premio Sonning

Onorificenze

Premio Principe delle Asturie per la comunicazione e l’umanistica (Spagna)

— 2002

Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna (Spagna)

— 2009^[1]

16 Febbraio 2025

Biagio Accardo-Poesie da “Luce del vasto giorno”–Edizioni peQuod-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Campagna romana, In evidenza, Murales Castelnuovesi, Poesia Edita e Inedita, Premi Letterari 0

Biblioteca DEA SABINA

Biagio Accardo-Poesie da “Luce del vasto giorno”–

Edizioni peQuod-Rivista «Atelier»

Breve biografia di Biagio Accardo è-nato nel 1954 a Santa Ninfa, paese della Valle del Belice, in Sicilia; qui ha risieduto e risiede, e qui ha svolto, per tanti anni, il lavoro di insegnante di scuola primaria, dedicandosi anche al volontariato. Esordisce in ambito letterario nel 1980, partecipando alla “Rassegna internazionale d’Arte Siciliana” – Valle del Belice, promossa dal Comune di Vita (TP). Dopo quell’evento, e fino al 2008, sceglie di coltivare l’esercizio della poesia lontano da ogni evento letterario. Il ritorno al pubblico avviene nel 2009 quando dà alle stampe La notte ha lunghe radici, un libro sostanziato, secondo il quotidiano << La Sicilia>>, “da una forte tensione verso il trascendente”. Nel periodo che va dal 2010 al 2015 sue poesie compaiono su varie riviste e antologie italiane. È del 2016 l’uscita del suo secondo libro, Fratello in ombra (Aletti) che otterrà diversi riconoscimenti in vari concorsi letterari italiani. Il 2019 vede l’uscita di Ascetica del quotidiano (Samuele Editore). Dal 2020 al 2021 alcune sue raccolte inedite ricevono menzioni e segnalazioni in vari concorsi nazionali (Premio Letterario Internazionale Montefiore, Premio Santa Margherita Ligure, Bologna in Lettere, Premio Lorenzo Montano e Città di Como).

Scende ancora una volta la notte,
ma non fu vana la luce
del mattino che alitò
sulle foglie bruciate dal gelo.

Non fu vana, se ora, cedendo
al sonno, stretti a quella luce,
attendiamo l’alba,
i suoi misteriosi volti,
l’ora di poter del cielo rifidare.

Chiamami quando avrò finito
di scrivere: sia l’alba
a snudare le parole;
del tuo gusto siano piene,
della tua gioia.

Sappiano di te le mie parole
della tua lingua severa e pura
dove tutto traboccava,
amore e gioia, senza misura.

“Guardami” dice, “guarda ciò che di me
resta: sono un sogno che lento
avvizzisce, ed è già lontano il giorno
in cui ognuno di noi oscurò il sole
con una bellezza che fu sfrontata e vera.
Ora resta solo il tempo di salire
e scendere queste irte e dolorose scale,
il tempo di mettere dentro, ai primi tuoni,
le sedie di vimini su cui sedemmo,
su cui provare adesso almeno a dormicchiare.”

Nota di Antonio Fiori

Lascia il segno questa Luce di Biagio Accardo, che prima di apparire ha attraversato l’amore, la memoria, la malattia, le cose, per restituircene il senso, l’eco, un particolare indelebile, finanche: Il fremito degli angoli della casa,/ il balbettio dei posacenere,/ le scarpe nel corridoio,/ le calze spaiate sul tappeto.

Siamo di fronte ad una poesia autoanalitica, capace però di educare il lettore alla stessa introspezione: Io non so cosa ho perso,/ ma ciò che ho perso è solo ciò che sono,/ ciò che resta; e questo poco/ che resta è il solo pane che spezzo. Prezioso come sempre, anche se talvolta doloroso, è il lavorio della memoria.

Nella prima poesia della prima sezione, ad esempio, un incontro fa affiorare pian piano un amore quasi dimenticato: E finalmente ricordo, finalmente/ metto a fuoco un amore antico/ quanto la mia stessa nascita, un amore/ fatto d’un silenzio che più volte m’ha salvato.

Uno dei verbi ricorrenti è ‘guardare’, fatto coniugare spesso dalle persone convocate nel testo: “guarda e non temere”, “guardami”, “guarda”. La sezione eponima della raccolta s’apre con una poesia dove il poeta usa questo verbo all’infinito, nell’estremo tentativo di rivedere la propria madre, dimostrando di avere fatto tesoro della lezione caproniana nell’amara coincidenza del lutto: “Mi ergerò e tornerò a guardare/ se mai io la vedessi tornare./ Sarò con la lucerna in mano,/ il fanale che mio padre accendeva/ per entrare in galleria.”

Un libro coinvolgente, una poesia che alterna parola lirica e parola colloquiale, un autore – insomma – che merita maggiori attenzioni, che intanto iniziano con l’ospitalità nella autorevole collana ‘portosepolto’ di peQuod, diretta da Luca Pizzolitto.

Biblioteca DEA SABINA- La rivista «Atelier»

La rivista «Atelier» ha periodicità trimestrale (marzo, giugno, settembre, dicembre) e si occupa di letteratura contemporanea. Ha due redazioni: una che lavora per la rivista cartacea trimestrale e una che cura il sito Online e i suoi contenuti. Il nome (in origine “laboratorio dove si lavora il legno”) allude a un luogo di confronto e impegno operativo, aperto alla realtà. Si è distinta in questi anni, conquistandosi un posto preminente fra i periodici militanti, per il rigore critico e l’accurato scandaglio delle voci contemporanee. In particolare, si è resa levatrice di una generazione di poeti (si veda, per esempio, la pubblicazione dell’antologia L’Opera comune, la prima antologia dedicata ai poeti nati negli anni Settanta, cui hanno fatto seguito molte pubblicazioni analoghe). Si ricordano anche diversi numeri monografici: un Omaggio alla poesia contemporanea con i poeti italiani delle ultime generazioni (n. 10), gli atti di un convegno che ha radunato “la generazione dei nati negli anni Settanta” (La responsabilità della poesia, n. 24), un omaggio alla poesia europea con testi di poeti giovani e interventi di autori già affermati (Giovane poesia europea, n. 30), un’antologia di racconti di scrittori italiani emergenti (Racconti italiani, n. 38), un numero dedicato al tema “Poesia e conoscenza” (Che ne sanno i poeti?, n. 50).

Direttore responsabile: Giuliano Ladolfi
Coordinatore delle redazioni: Luca Ariano

Redazione Online
Direttori: Eleonora Rimolo, Giovanni Ibello
Caporedattore: Carlo Ragliani
Redazione: Mario Famularo, Michele Bordoni, Gerardo Masuccio, Paola Mancinelli, Matteo Pupillo, Antonio Fiori, Giulio Maffii, Giovanna Rosadini, Carlo Ragliani, Daniele Costantini, Francesca Coppola.

Redazione Cartaceo
Direttore: Giovanna Rosadini
Redazione: Mario Famularo, Giulio Greco, Alessio Zanichelli, Mattia Tarantino, Giuseppe Carracchia, Carlo Ragliani.

Contattaci

http://www.atelierpoesia.it
La rivista «Atelier» ha periodicità trimestrale e si occupa di letteratura contemporanea.

direzioneatelierpoesiaonline@gmail.com

Per tutte le comunicazioni e proposte per Atelier Online, sia di pubblicazione di inediti che di recensioni vi preghiamo di scrivere al seguente indirizzo mail di direzione: eleonorarimolo@gmail.com

15 Febbraio 2025

Franco Leggeri Fotoreportage-ROMA e il suo GAZOMETRO-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Archeologia, Borgo Testa di Lepre, Campagna romana, Castel di Guido, Fotografia arte e mostre, In evidenza, Murales Castelnuovesi, Riflettori, Servizi al Cittadino, Storia 0

Biblioteca DEA SABINA

Franco Leggeri-Fotoreportage-ROMA e il suo GAZOMETRO

Dalla raccolta:Fotografie per raccontare Roma e la sua Campagna Romana.

FOTO di Franco Leggeri IL SORGERE DEL SOLE su ROMA e il suo GAZOMETRO 14 giugno 2023

“Storia del Gasometro (o Gazometro) di Roma”

Dove si trova

Lungo la via Ostiense, sul lato destro uscendo da Roma, per la precisione in via del Commercio 9/11, si impone la presenza di un’enorme struttura cilindrica, metallica che ormai fa parte del paesaggio urbano della città di Roma. Anzi, è stato definito “un pezzo pregiato dello skyline di Roma”. Si tratta del gasometro o gazometro. L’area che ospita il gasometro, fin dall’antichità, è stata deputata ad accogliere le derrate alimentari e le merci necessarie all’approvvigionamento dell’Urbe.

Nel 1863 la zona è stata attraversata dalla ferrovia costruita da Pio IX e vi è stato costruito il ponte dell’Industria (che i romani chiamano “ponte di ferro”). La presenza della ferrovia ha stimolato la crescita di alcuni insediamenti commerciali ed industriali, come il mattatoio e i Mercati Generali (dove confluivano tutta la frutta e la verdura destinate al commercio al dettaglio).

Perché è stato costruito e che cosa è

Agli inizi del XX secolo il sindaco Ernesto Nathan, uno dei migliori che abbia servito Roma, ha cominciato a promuovere una politica industriale, perciò nella zona fu costruito lo stabilimento del Gas (ora Italgas) con il Gasometro. Il gasometro è una struttura inventata nel 1789 dal fisico francese Antoine-Laurent de Lavoisier che veniva usata per accumulare il gas che in origine veniva prodotto per gassificazione del carbone e poi per cracking del petrolio.

La gassificazione è un processo chimico che permette di trasformare in monossido di carbonio, in idrogeno e in altre sostanze gassose materiali ricchi di carbonio, come per esempio carbone, petrolio o biomassa. Nel gasometro romano veniva distillato e opportunamente depurato, soprattutto il carbon fossile. Il gas veniva prodotto nei forni di distillazione e poi temporaneamente immagazzinato nei gasometri.

Quando è stato costruito

Il complesso del gasometro di Roma fu progettato nel 1909 e la struttura oggi visibile è stata preceduta da tre gasometri “minori” che sono stati costruiti dalla Samuel Cuttler & Sons di Londra tra il 1910 e il 1912. Il gas ivi prodotto veniva utilizzato sia per l’illuminazione pubblica, sia per quella domestica.

La struttura ancora visibile, in ferro, è stata messa in opera tra il 1935 e il 1937 dalla società Ansaldo di Genova e dalla tedesca Klonne Dortmund. Misura un’altezza di m 89,10 e un diametro di m 63; i pali che la compongono raggiungono una lunghezza totale di km 36; la sua capienza è di 200.000 mc di gas.

Come funziona

Il gasometro aveva la funzione di contenere il gas, dopo la sua produzione che avveniva nei forni e prima della distribuzione. Il gasometro, quando era in funzione, si alzava e si abbassava; il nostro gasometro è del tipo detto a “telescopio” che vuol dire che il cilindro interno si innalza e si abbassa, attraverso le guide laterali, indicando la quantità di gas contenuto.

I gasometri non avevano un grande capienza e quindi non potevano essere utilizzati come serbatoio a lungo termine, ma si limitavano solo a regolare a breve termine il passaggio tra la produzione del gas e il suo consumo.

Quando e perché è stato dismesso

Con la diffusione del gas metano il gasometro è caduto in disuso. Infatti nel 1960 si decide di portare a Roma il metano naturale. Nel 1970 il gas metano ha cominciato ad alimentare il quartiere di Spinaceto e nel 1981 è stata avviata la completa metanizzazione della città di Roma. La società Italgas che prima produceva il gas, attualmente si occupa solo della sua distribuzione.

Dagli anni ’90 sono state avanzate varie ipotesi di recupero del gasometro, ma ad oggi non è stato realizzato nulla. Nella zona limitrofa però, dalla fine degli anni ’90, sono stati aperti numerosi locali (discoteche, ristoranti, pub, gelaterie) e adesso il quartiere intorno al gasometro si annovera tra quelli che fanno da sfondo alla “movida” romana.

Franco Leggeri-Fotoreportage-ROMA e il suo GAZOMETRO

Franco Leggeri-Fotoreportage-ROMA e il suo GAZOMETRO

Franco Leggeri-Fotoreportage-ROMA e il suo GAZOMETRO

15 Febbraio 2025

Poesie di Jeanne Dortzal- Poetessa francese-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Campagna romana, In evidenza, Letteratura, Murales Castelnuovesi, Poesia Edita e Inedita, Premi Letterari, Storia 0

Biblioteca DEA SABINA

Jeanne Dortzal

Poesie di Jeanne Dortzal, poetessa francese

AL DI LÀ

Vieni, la notte che cala s’allarga come un’isola,

Niente di noi saprebbe morire; ferma le tue braccia

Sulla stanza che plana e dove l’orbe immobile

Concentra l’infinito dei cieli a cui non arriviamo.

Donandomi a te con tutta la mia tristezza

T’avrei dunque piegata alla mia gola, o gioia?

Sono un raggio spezzato di qualche stella in disgrazia

Per sentir scorrere queste lacrime nel mio cuore?

Come m’appari luminosa e profana,

Con la tua chioma in cui la mia bocca ha rotolato.

Golfo del ricordo dove fanno rotta le tartane,

In un odore di miele e uva pigiata!

Ah! dovrei inghiottir la mia forza e sparire

In quest’onda sulla quale il mio bacio s’è sospeso,

Leccherò la traccia dove s’imprime il tuo essere,

Per sentirti pesare sul mio petto disteso.

Avrò goduto di te fino a sentire il mio sogno

Esplodere sotto la mia tempia. Ad ogni battito,

Proiettata al di là delle stagioni sollevatesi,

Vedevo la nostra anima con la sua ala sospesa.

Ma più batteva la sera, più credevo di sentire,

In un caos di fiori, musica e incenso,

Le nostre fronti rompere quest’ombra dove caliamo,

E questo pianto che si sarebbe allargato per sempre.

Stringiamoci! il tempo ha bisogno di nutrimento.

In lui nel gettare i nostri corpi, possiamo contemplarci

Un alone formidabile intorno a un’ossatura,

E il cielo su di noi che sembra averci oltrepassato.

MERCATO ARABO

Il gran odore familiare dalle ali di zafferano,

Diavolo giallo arrotolato nella sua corona d’aglio,

Di pimenti e cipolle. Cabili e bestiame

Che scalpicciano sotto il cielo tra lo sterco.

Frutti delle ravine che salgono in piramidi d’oro,

Imbrattando di cielo le botteghe spelate,

Ammasso bianco d’un arabo che dorme

Accanto ad angurie sgozzate.

E sempre a dominare il mezzodì dalla sua voce bruna,

Aratore del sole, discepolo delle cicogne,

Il muezzin canta.

Mendicanti e vecchi mostrano la loro faccia orba;

La moresca s’aggira più lenta.

Solo, vestito di pimenti e zeppo d’aromi,

Il mercato si solleva.

Bucce d’oro si muovono negli scoli,

L’uomo del caffè moro ha fischiato alle sue greggi,

L’odore vivente sale. E, curvo sul suo sogno,

L’uomo schiaccia una rosa e pidocchi sulla sua pelle.

IL MUEZZIN

Il silenzio ha domato la terra;

Plana la città;

La moschea ha ripreso la sua postura di sultana:

Dormicchia tra le pietre.

È aurora?

La notte ha strappato il suo scamiciato di stelle;

Fiocchi di chiarezza nevicano sul Bosforo.

Un blu sordo ha lambito le feluche; le vele

Tirano su gli ormeggi;

In uno sciabordio di perle,

E in tono minore, con le gutturali

Rose, il canto s’infrange,

Brillo d’eternità.

Splendido e scialbo,

Indossando il suo bianco mantello come una zimarra,

Canta il muezzin. La città

È un vascello morto che beccheggia verso la luce;

E riecco unico l’istante ove i terrazzi,

Scrollando la rugiada, slacciano con lentezza

La loro veste di preghiera.

SIDI-BOU MÉDINE

Uccello sfracellato di cui lo scheletro danza

Tra due cordoni

Di case morte.

Villaggio di lebbrosi, famelico di silenzio,

Dove le piaghe,

Come una zimarra,

Ricoprono le porte,

Facendo colare il cielo sul ventre delle giare,

Mettendo a crudo su canestri di pietre

Cocci di sole e brandelli di rose.

Golfo della miseria

Dove la moschea si poggia,

Dove la bellezza, come un leone riposa,

Dove lo spazio,

A dispetto del tempo e del silenzio,

Fonde,

Alla cima dei piedritti che i secoli oltrepassano,

Le ali del nulla…

LA MORTE PUÒ SOPRAFFARMI

La morte può sopraffarmi, ho teso già avanti

Le mie ali per la partenza. Sono sicura

Di trovare lassù la casa che mi è dovuta,

Dovrei affondare in più solitudine.

La mia soddisfazione sarà stare al tuo tavolo,

Dolore che unisce il ricco e il bisognoso;

Porterò nella mia sacca un po’ di sabbia,

E riaccenderemo il fuoco di San Giovanni.

Che cosa vuoi, Signore, che non puoi più dormire,

Ti ho pregato di venire a farmi visita,

Ed ecco che le mie notti ricominciano a fiorire

Con la grazia dell’angelo e della clematide.

BATTITO D’ALI

Sere d’estate così dolci, velate d’azzurre increspature,

Dove il cuore viene a morire in un battito d’ali,

Fanno gli alberi leggeri come dorati capelli

Sui quali, sognando, fluttuerebbero merletti.

Il lago ha rivestito i suoi toni di chiaroscuri

E riflette nell’acqua, dal ciel, l’unica stella…

Guardiamoci, vuoi, in fondo ai nostri occhi

Così che il nostro amore rialzi il suo velo candido.

Ah! Lasciamoci cullare dal fato divino…

Che gioia amarsi nel cuore stesso delle cose,

Gettare alla vita un dolce e lungo sguardo,

Gettare alla vita, a mani piene, delle rose.

DEMONE DELL’EQUATORE

Jeanne Dortzal

Demone dell’equatore incatenato nelle stive,

Per secoli d’ombra e passività,

Ho balzato verso i tuoi occhi con la voluttà

D’un marinaio senza luce che ritrova la sua rotta.

Sciolgo dunque quel ciel che mi divora i polsi,

D’un sol colpo, faccio saltare quelle cinghie di tela,

La mia pelle deve sentir le alghe e gli embrioni delle stelle,

Sdraiarmi sotto il cielo dentro cui ti bagni.

Origlia! la notte salta attraverso i cavi,

Si muove il mio corpo e ti chiama, i garretti tesi,

Umidi di profumi, dimoriamo a mezz’aria,

Tutto l’oceano contro la tempia, in pieno miraggio.

IL MIO LETTO È CALDO COME UNA ROSA

Entra. Il mio letto è caldo come una rosa.

L’ombra ha calato gli occhi; un odore di moschea

Si sparge tra i miei seni. Ho rimesso tutte le cose

Al loro posto effimero e, avendole mascherate,

Avendo loro, goccia a goccia, infuso il nostro sangue,

Avendole fatte inchinare, chiedere grazia

E astenersi da ogni giuramento, ho messo la mia faccia

Contro la sera, ho staccato ciò che discende

Dall’ora, ed eccomi. Che la stanza abbia un cuore

E batta. Quanto a noi, consumeremo il cielo

Con un ritmo uguale, un po’ soprannaturale,

Come conviene a due amanti agghindati di lacrime.

Entra, ho preparato la notte come una culla.

La cicogna, mia sorella, è in piedi alla porta;

La voluttà respira e i nostri corpi sono così belli

Che sembra entrare in una città morta.

All’immobilità, uniamo il grido selvaggio

Di bestie che stanno figliando. Affrettiamoci, affrettiamoci

Ad afferrare quello che passa! E, gettando sul mio strato

La tua criniera di lupo,

La tua maschera di soldato e il mio mantello di fata,

Siamo quelli che se ne ritornano, non avendo altro

Che un otre di sole e dei clamori di cane,

E che salutano la morte dal blu della loro spada.

L’OASI

È un giardino del Sud dalle fioriture giganti.

Lembi di sole, strappati dal vento,

Sanguinano tra la sabbia, e c’è un battito

Di foglie e d’acqua chiara, una canzone demente,

Chiamata degli altopiani che la primavera porta

E che irrompe in acquazzoni e ricade in bouquet.

Gli alberi hanno teso le loro braccia, la terra grida,

Un miagolio blu s’esaspera e tace,

Poi di colpo riprende con note sorde.

Un cielo zeppo di sabbia accoglie l’orizzonte,

Un silenzio sfrenato s’addensa in gocce pesanti,

E, proclamando il suo risveglio,

L’oasi canta, attraverso i tramezzi

Del sole.

EFFETTO DI LUNA

Gli uccelli hanno taciuto per molto tempo; la strada
Che conduce al cimitero è piena di grilli;
Un silenzio infinito aleggia sopra i campi
E sembra che la campagna stia origliando.

La casa si tira addosso un gran lembo di luna,
Azzurra è la notte; al largo, una canzone: il mare!
E sempre, e sempre, a dominar il mio rancore,
Questo grido disperato del mio cuor per la tua carne!

Jeanne Dortzal

Articolo e traduzione di Emilio Capaccio–Jeanne Dortzal(Nemours, distretto di Tlemcen, Algeria, 24 gennaio 1878 – Parigi, 1943) è stata un’attrice teatrale, drammaturga e poetessa algerina di lingua francese.

Dotata di grande bellezza, lasciò, ancora adolescente, l’Algeria con la madre, che si era separata dal marito, e grazie all’amicizia del poeta Pierre Guédy, con il quale più tardi ebbe un figlio, intraprese la carriera di attrice di teatro.

Pierre Guédy, che era anche amico stretto del critico teatrale e scrittore Paul Léautaud, fu uno dei primi, insieme al poeta Jean Lorrain, allo scrittore Victor Margueritte e alla stessa Jeanne Dortzal, a partecipare all’esordio del fotoromanzo letterario francese, dalle tinte blandamente erotiche, rivolto a un giovane pubblico femminile, e curato dall’editore Nilsson.

Gli esordi della Dortzal avvennero nel vaudeville con l’opera: “Le Faubourg” di Abel Hermant, poi l’attrice passò al Teatro dell’Odéon di Parigi, recintando in ruoli classici e al Teatro Francese di Anversa. In questi anni conobbe un apprezzabile successo, tanto da essere raffigurata anche su alcuni francobolli degli inizi del ‘900.

Intorno al 1910 lasciò l’attività teatrale per dedicarsi completamente alla scrittura: scrisse pezzi teatrali, alcuni racconti, ma soprattutto raccolte poetiche, tra le quali ricordiamo: Vers sur le Sable(1901); Vers l’Infini (1904); Le Jardin des Dieux (1908); Les Versets du Soleil (1921); La Croix de Sable (1927); Le Credo sur la Montagne (1934).

Morì nel 1943 distrutta dal dolore per la perdita prematura di quell’unico figlio, Pierre, avuto da Pierre Guédy.

(Articolo e traduzione di Emilio Capaccio)

Biografia di Jeanne Dortzal est une actrice et poétesse française.

Biographie de Jeanne-Françoise Thomasset (1878–1943) naît à Nemours, (aujourd’hui Ghazaouet, wilaya de Tlemcen en Algérie), le 24 janvier 1878. Parmi ses souvenirs d’enfance, la promenade de Létang à Oran¹.

Ramenée en France par Pierre Guédy² (dont elle eut un fils prénommé Pierre), sa carrière d’actrice débute au Vaudeville³. Elle étudia au Conservatoire -sans doute d’art dramatique- et aussi à l’Odéon⁴.

Jules Massenet met en musique certains de ses poèmes⁵ : « L’exquis poète Jeanne Dortzal aussi est un ami de ces félins aux yeux verts, profonds et inquiétants; ils sont les compagnons de ses heures de travail ! »⁶. Dans Les versets du soleil en 1921, elle « chante l’Algérie, ses paysages désertiques et ses villes, ses oasis et ses fleurs, la splendeur et la solitude de ses ciels, la rudesse ou la douceur voluptueuse de ses mœurs »⁷.

À partir de 1930 sa renommée s’arrête, et elle se consacre à l’écriture poétique. Le Mercure de France du 15 janvier 1935 évoque une vie de chagrins⁸. Elle meurt à Viroflay le 14 décembre 1943⁹, brisée par la mort de son fils Pierre (1896-1942)¹⁰^,¹¹.

L’Heure bleue

Pierre Guédy fait de Jeanne l’héroïne de L’Heure bleue (coll. « La voie merveilleuse », Éditions Per Lamm Nilsson, 1898)¹².

Œuvres

Vers sur le sable, 1901
Vers l’infini, 1904
Le jardin des dieux, 1908
Sténio, pièce en 1 acte en vers, 1908
Perce-neige et les sept gnomes, 1909
Une bonne leçon, 1910
Sur les toits bleus du soir, 1911
Les Cloches de Port-Royal, 1912
Les versets du soleil, 1921
La croix de sable, 1927
Le royaume du sable, 1929
Le Credo sur la montagne, 1934

Notes et références

plaque commémorative et poème [archive]
Paul Léautaud, Journal littéraire, lundi 6 décembre 1948.
Débuts au vaudeville [archive]
The new York Times illustrated magazine, july 16, 1899 [archive]
Données BNF des oeuvres musicales de Jules Massenet [archive]
Jules Massenet, Mes souvenirs [archive]
Versets du soleil [archive]
à propos du Credo sur la montagne [archive]
Acte de décès (avec date et lieu de naissance) à Viroflay, n° 133, vue 47/53. [archive]
Sur les traces de Jeanne, à Nemours -Algérie [archive]
Archives de Paris 8^e, acte de décès n^o 837, vue 24/29. [archive]

commentaire [archive]

15 Febbraio 2025

RITA LEVI MONTALCINI – Premio Nobel per la Medicina-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox DEA SABINA, In evidenza, Murales Castelnuovesi, Premi Letterari, Riflettori, Storia 0

Biblioteca DEA SABINA

RITA LEVI MONTALCINI il 10 dicembre 1986 vince il Premio Nobel per la Medicina

RITA LEVI MONTALCINI – Premio Nobel per la Medicina-«È un’idea strampalata quanto assurda: frequentare l’Università per diventare medico! Tu, una donna?! Ah questa poi! Occuparsi di ferite, sangue, interventi chirurgici e Dio sa cos’altro. Ma chi ti ha messo in testa queste idee bislacche? È già tanto che io abbia acconsentito a farvi proseguire gli studi superiori, a voi tre figlie, dacché ritengo che una qualsivoglia attività professionale sia incompatibile con il ruolo di moglie e di madre. Non se ne parla, Rita. La nostra conversazione finisce qui.»

L’ingegner Adamo Levi si alzò dalla poltrona e andò alla finestra, volgendo ostentatamente le spalle a sua figlia. Era interdetto e intimamente furibondo e cercò di placarsi seguendo con lo sguardo le rondini che fuori si libravano garrendo verso i nuvolotti fioccosi, in quella bella giornata primaverile del 1930.

Rita, dei quattro figli avuti da Adele Montalcini, era quella che aveva rivelato più degli altri il suo stesso amore per le scienze, la sua stessa acuta e brillante mente e soprattutto la sua stessa inarrendevole caparbietà: «Nessuno mi ha messo in testa idee bislacche, papà. Ho deciso io mia sponte di studiare medicina. E vi dico anche che vorrei seguire le orme del professor Albert Schweitzer per cui, una volta laureata, andare in Africa a curare i lebbrosi» rispose educata ma risoluta, con negli occhi un lampo di sfida.

«Cosa? Andare in Africa??? Ma…ma sei impazzita, forse? In Africa! Non mi capacito, guarda. Il tuo posto è accanto ad un uomo rispettabile con cui condividere il tuo futuro e formarti una bella famiglia, come hanno fatto tua madre e tua sorella maggiore Nina» replicò l’ingegnere furioso, battendo il palmo della mano sul tavolo.

«Nel senso che dovrei rinunciare ai miei sogni come hanno fatto mamma con la pittura e Nina con la scrittura, e diventare una moglie quieta che ubbidisce al marito? No, grazie. Non sono fatta per questo e non ho attitudine a diventar madre. Voglio laurearmi in Medicina, aiutare chi soffre e trovare nuove terapie per guarire i malati. Questo solo mi interessa e spero di avere il vostro consenso, ma, sappiate» e qui Rita si produsse in una studiata pausa «che intendo perseguire i miei obiettivi e realizzare i miei sogni e sono disposta a tutto, a tutto, capite, pur di vederli concretizzati.» Era una ragazza garbata e controllata, Rita, ma caparbia e decisa: ostacoli e rifiuti non la spaventavano né arretrava mai dalle proprie decisioni, e sarebbe stato così per sempre. (…)

Questo è solo l’incipit della biografia dal titolo “Rita Levi Montalcini-Il genio e la grazia” che ho dedicato a questa straordinaria e indomita donna nel mio libro Le Indomabili-33 donne che hanno stupito il mondo (Piemme-Mondadori)

15 Febbraio 2025

Roma Al Teatro Tordinona la rassegna LE INTERVISTE IMPOSSIBILI – Dalla Radio al palcoscenico-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Campagna romana, Cinema Teatro Musei e Musica, In evidenza, Murales Castelnuovesi, Riflettori 0

Biblioteca DEA SABINA

Roma Al Teatro Tordinona la rassegna LE INTERVISTE IMPOSSIBILI – Dalla Radio al palcoscenico

Roma-Domenica 16 febbraio ore 18 al teatro Tordinona di Roma, quinta serata della rassegna LE INTERVISTE IMPOSSIBILI – Dalla Radio al palcoscenico, curata da Laura De Luca e Renato Giordano. La formula delle Interviste impossibili nasce come programma radiofonico in onda sul secondo canale della RAI. Successivamente, il format ha trovato spazio anche in teatro o in televisione.

Il tema di questa intervista è il cambio di prospettiva e di sguardo, sul cosmo e su noi stessi. Laura De Luca interrogherà NICCOLO’ COPERNICO, che capovolse la visione geocentrica dell’antichità inaugurando la moderna astronomia. Gli darà voce e volto Gaetano Lizzio. A seguire Guido Barlozzetti avrà a che fare con un altro personaggio rivoluzionario: SIGMUND FREUD, che sarà interpretato da Sergio Nicolai. Regia di Renato Giordano. Due “disturbatori” della storia dell’umanità, che hanno inaugurato radicali capovolgimenti nella nostra percezione e nella nostra autocoscienza: lo sguardo verso l’esterno del nostro pianeta e verso l’interno di noi stessi.

Roma Teatro Tordinona

Questi i prossimi appuntamenti per la stagione di quest’anno:

Martedì 25 marzo ore 21.00

-Idalberto Fei intervista VIBIA, moglie dell’imperatore Adriano

(Cristina Del Sordo)

-Laura De Luca intervista PITAGORA (Antonello Avallone)

Sabato 12 aprile ore 21.00

-Milvia Spadi intervista ELEONORA D’ARBOREA (Raffaella Castelli)

Con la partecipazione di Eleonora Aleotti

-Annamaria Barbato Ricci intervista CAVOUR (Luigi Diberti)

Domenica 11 maggio ore 18.00

-Ennio Cavalli intervista EURIDICE (Debora Caprioglio)

-Laura De Luca intervista JOSEPH PILATES (Renato Giordano)

Coreografie di Giulia Marzattinocci

Teatro Tordinona

Il Teatro Tordinona, costruito nel 1670, è stato il più grande ed il più prestigioso teatro romano perlomeno in tutto il ‘700 e l’ ‘800. Poi è stato distrutto nel 1886 per permettere la costruzione degli imponenti argini del Tevere, e quindi salvare il centro di Roma dalle continue inondazioni.
Il nuovo Teatro Tordinona, inaugurato nei primi anni 30 del secolo scorso è attivo da allora e si è sempre distinto per una programmazione culturalmente all’ avanguardia per i tempi. L’attuale gestione del teatro da parte dell’Associazione Culturale Tordinona si associa al nome del suo direttore artistico, l’autore, regista e musicista Renato Giordano, che lo dirige ininterrottamente dal 1979 ad oggi. Gli anni della gestione di Renato Giordano confermano la vocazione moderna e contemporanea della sala di Via degli Acquasparta.

Indirizzo

Via degli Acquasparta , 16

Orari

Per gli orari e le modalità di accesso rivolgersi ai contatti indicati.

Contatti

Sito web:

www.tordinonateatro.it

Telefono:

06 7004932

Instagram:

www.instagram.com/teatrotordinona

Facebook:

www.facebook.com/tordinona

Email:

tordinonateatro1@gmail.com

Servizi

Servizi igienici per disabili

Accessibile ai disabili

TEATRO TORDINONA

via degli Acquasparta, 16 – Roma -0018Info e prenotazioni :

tordinonateatro1@gmail.com tel. 06 7004932

15 Febbraio 2025

Tove Irma Margit Ditlevsen–Romanzo Infanzia(La Trilogia di Copenaghen Vol. 1)-Fazi Editore-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox In evidenza, Letteratura, Libri, Murales Castelnuovesi, Riflettori 0

Biblioteca DEA SABINA

Tove Irma Margit Ditlevsen–Romanzo Infanzia La Trilogia di Copenaghen Vol. 1-Fazi Editore

Tove Irma Margit Ditlevsen

Descrizione del libro di Tove Irma Margit Ditlevsen , Romanzo Infanzia(La Trilogia di Copenaghen Vol. 1)-Fazi Editore-nella sua prima traduzione italiana (di Alessandro Storti), il volume che inaugura la trilogia di Copenaghen: tre romanzi autobiografici riscoperti di recente e giustamente celebrati a livello mondiale come capolavori.

La piccola Tove vive con i genitori e il fratello maggiore in un quartiere operaio di Copenaghen. Il padre, uomo schivo dalle simpatie socialiste, si barcamena passando da un impiego saltuario all’altro. La madre è distante, irascibile e piena di risentimento: non è facile prevedere i suoi stati d’animo e soddisfare i suoi desideri. A scuola Tove si tiene in disparte, dentro di sé è convinta di essere incapace di stabilire veri rapporti con i coetanei; fa però amicizia con la selvaggia Ruth, una bambina del suo quartiere che la inizia ai segreti degli adulti. Eppure anche con lei Tove indossa una maschera, non si svela né all’amica né a nessun altro. La verità è che desidera soltanto scrivere poesie: le custodisce in un album gelosamente nascosto, soprattutto da quando il padre le ha detto che le donne non possono essere scrittrici. Sempre più chiara, in Tove, è la sensazione di trovarsi fuori posto: la sua capacità di osservazione, lucida, inesorabile, ma al tempo stesso sensibilissima, le fa apparire estranea l’infanzia che sta vivendo, come se fosse stata pensata per un’altra bambina. Le sta stretta, quest’infanzia, eppure comincerà a rimpiangerla nell’attimo stesso in cui se la lascerà alle spalle.

Fazi Editore

«I tre volumi della trilogia di John Self, «New Statesman formano un tipo particolare di capolavoro, il tipo che arriva a riempire un vuoto. È un po’ come scoprire che Lila e Lenù, le eroine di Elena Ferrante, sono reali… La strada di Istedgade è pungente (e pericolosa) quanto lo stradone della Ferrante».
«The New York Times Book Review»

«Come si annuncia la grande letteratura – quella di serie A, quella con la L maiuscola? Annuncio la trilogia
di memorie di Tove Ditlevsen con l’emozione
tipica di quando ho davanti un capolavoro».
Parul Sehgal, «The New York Times»

«La trilogia è un vero tour de force. Questi libri sono sfavillanti, come mi aspettavo. Straordinariamente intensi ed eleganti».
Lucy Scholes, «The Paris Peview»

«La trilogia di Copenaghen di Tove Ditlevsen, poco ma sicuro, è uno dei più importanti eventi letterari dell’anno».
Sophie Wennerscheid, «Süddeutsche Zeitung»

«La sua evocazione della battaglia di una donna della classe operaia con padroni, guinzagli e i suoi stessi demoni ne fa un vero capolavoro».
Liz Jensen, «The Guardian»

«Ciò che autrici come Annie Ernaux stanno facendo oggi, Tove Ditlevsen l’ha fatto più di cinquant’anni fa. Scrittura autobiografica a cui inchinarsi. Finalmente, finalmente!».
Emilia von Senger, «She Said»

«Vado dritto al punto: questi sono i migliori libri che ho letto quest’anno. Infanzia ha le frasi chiare e semplici di Natalia Ginzburg ma anche l’orrore pervasivo di una bella favola».
John Self, «New Statesman»

14 Febbraio 2025

Museo del Monastero di Santa Filippa Mareri-loc. Borgo San Pietro di Petrella Salto (RI)-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Archeologia, Campagna romana, In evidenza, Letteratura Storia Filosofia e Religione, Murales Castelnuovesi, Servizi al Cittadino, Storia 0

Biblioteca DEA SABINA

Museo del Monastero di Santa Filippa Mareri

loc. Borgo San Pietro – 02025 Petrella Salto (RI)

Descrizione-Il Museo di “Santa Filippa Mareri” sito in loc. Borgo San Pietro di Petrella Salto (RI) raccoglie parte dei reperti, dei documenti e dei ricordi dell’antico Monastero di San Pietro de Molito, fondato dalla Baronessa Santa nel 1228 ed abbandonato perché sommerso nel 1940, insieme al centro antico di Borgo S. Pietro, dalle acque del lago artificiale del Salto.

Petrella Salto (Rieti) Museo del Monastero di Santa Filippa Mareri

Le Suore hanno voluto che importanti testimonianze storiche del Cicolano venissero non solo conservate come é avvenuto per secoli, ma anche esposte all’ammirazione dei fedeli e alla vista degli studiosi di storia, diplomatica, sfragistica, arti locali e artigianato.

Il Museo, realizzato all’interno del nuovo Monastero, é stato inaugurato nel 1977 (progetto architettonico dell’arch. Renato Ales) ed é stato ampliato e completamente rivisto nell’allestimento nel 2000.

Il nuovo allestimento, curato dagli archh. Francesco Melaragni e Marina Campagna, propone gli oggetti e i reperti sopravvissuti e conservati (già selezionati dal dott. Vinicio Biondi e restaurati dal maestro Domenico Santarelli) secondo una chiave di lettura simbolica e suggestiva e in tre momenti tematici pregnanti.

Il primo, che da inizio al percorso di visita, vuole rievocare al visitatore l’architettura dell’antico monastero di San Pietro de Molito, non solo attraverso immagini grafiche e fotografiche, ma soprattutto attraverso la suggestione dei frammenti decorativi rimasti (capitelli, formelle, cornici, stemmi, mascheroni, campane dei secc. XII-XVIII) e dell’imponente portone ligneo a formelle di Maestro Giacomo di Bernardino del 1511.

L’antico portone ligneo invita simbolicamente, insieme a tre antichi bauli da corredo del XVII sec in cuoio decorato appartenuti alle clarisse, al viaggio indietro nel tempo e nella memoria alla scoperta, attraverso gli oggetti, di quella che era la vita di “preghiera” e la vita di “lavoro” nell’antico monastero: il secondo e terzo momento tematico del museo.

Petrella Salto – Museo del Monastero di Santa Filippa Mareri

Due volumi-vetrina, piccole architetture all’interno dell’involucro architettonico, rievocano la prima, piccola e mistica cappella, la vita di preghiera delle clarisse, custodendo in particolare gli arredi e gli oggetti sacri (secc. XVII-XVIII) della chiesa monastico-parrocchiale di San Pietro de Molito, alcuni paramenti sacri (secc. XVII-XVIII), e poi una pregevole statua lignea di madonna (sec. XIV-XV), una statua lignea di Santa Filippa (arte abruzzese sec.XV), le grate in ferro battuto, dalle quali le clarisse assistevano alle funzioni religiose, una Croce astile del 1550, la seconda, con una teoria di profonde bucature, come celle delle clarisse, la vita domestica e di lavoro del monastero, dedita alla tessitura, alla filatura, alla farmacia, custodendone gli utensili e gli oggetti di uso domestico (secc. XIII-XIX), testi, ricettari e gli strumenti della farmacia (secc. XVI-XIX), gli attrezzi per la filatura e la tessitura.

Borgo San Pietro (Petrella Salto).Il Santuario di Santa Filippa, nel quale sono conservati i resti della Santa si trova nella frazione di Borgo San Pietro. Nel comune molti sono i luoghi legati alla vita della Santa, nata da una nobile famiglia verso la fine del secolo XII, nel castello di loro proprietà della famiglia a Borgo San Pietro. La sua famiglia ne ostacolò la scelta monastica, per cui Filippa fuggì, rifugiandosi in quella che oggi viene chiamata “Grotta di Santa Filippa” (1210 m.s.l.m.), situata sopra l’abitato di Piagge (961 m.s.l.m.), e vi rimase circa tre anni, fino al 1228 quando i fratelli le donarono il castello con l’annessa chiesa di San Pietro e la Santa si trasferì nella tenuta con le sue compagne vivendo secondo la regola indicata da San Francesco per Santa Chiara e le monache di San Damiano.

Petrella Salto (La Petrèlla in dialetto locale ^[4]) è un comune italiano di 1 038 abitanti della provincia di Rieti nel Lazio. Fino al 1927 faceva parte della provincia dell’Aquila, in Abruzzo e, dal 1233 al 1861, per oltre 600 anni, è stato parte integrante del giustizierato d’Abruzzo e della provincia Abruzzo Ulteriore II, nel distretto di Cittaducale, con capoluogo L’Aquila.^[5]

Storia

In passato la località è stata anche chiamata Petrella di Cicoli. Il nome deriva dal latino petra da cui pietra e quindi pietraia. Nel 1598 ebbe luogo nella Rocca di Petrella uno dei più celebri delitti del XVI secolo, l’assassinio del conte Francesco Cenci, organizzato dalla figlia Beatrice.

Cleonice Tomassetti durante gli anni della Seconda guerra mondiale abitava a Milano, dove si era trasferita da Petrella Salto per fare la maestra. Quando il suo compagno era passato nella Resistenza aveva deciso di raggiungerlo e, nell’aprile del 1944 la giovane donna era entrata come staffetta nella stessa formazione partigiana. Era la sola donna del gruppo di 43 partigiani, prigionieri dopo il Rastrellamento della Val Grande e fucilati dai nazifascisti a Fondotoce il 20 giugno 1944

Simboli

Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 19 marzo 2003.^[7]

«D’argento, alla torre di due palchi, di rosso, mattonata di nero, ogni palco merlato di cinque alla ghibellina, finestrata di due nel palco superiore, poste in fascia, di nero, chiusa dello stesso, fondata sulla collina trapezoidale, di verde, con rocce di argento, fondata in punta, essa torre accompagnata da quattro stelle di sei raggi, di azzurro, due per parte, ordinate in palo, le più alte poste all’altezza della merlatura del palco superiore, le altre all’altezza della merlatura del palco inferiore. Ornamenti esteriori da Comune.»

Il gonfalone è un drappo partito di bianco e di rosso.

Petrella Salto

Si affaccia sul Lago del Salto questo affascinante borgo ricco di storia, arte e i reperti archeologici.

Il centro storico, ben conservato, con vicoli tortuosi, belle case, portali e finestre tre e quattrocenteschi, sorse nel sec. XI su uno sperone difendibile dalle invasioni, nell’ambito del fenomeno dell’incastellamento, molto diffuso nella zona.

Dai Mareri, feudatari di Petrella, nacque Filippa: l’incontro con san Francesco rafforzò la sua vocazione religiosa e santa Filippa fondò il primo monastero delle Clarisse nel regno di Napoli, trasformando il Castello e la Chiesa di San Pietro di proprietà della famiglia; crebbe nel tempo la devozione per la santa alla quale sono attribuiti moltissimi miracoli.

Da non perdere il borgo e i suoi eleganti palazzi medievali e rinascimentali, con portali, finestre, cornici e architravi scolpiti; la Rocca della Petrella, la Chiesa di Santa Maria, con brani di affreschi e fregi di grande interesse, recentemente restaurata; il Museo di Santa Filippa Mareri a Borgo San Pietro, con i resti dell’antico monastero sommerso dalle acque del lago artificiale, e la biblioteca, ricca di pergamene e bolle papali del sec. XII .

Nel 1598 nella Rocca di Petrella si consumò uno dei più celebri delitti del XVI secolo, l’assassinio di Francesco Cenci, organizzato dalla figlia Beatrice.

Alla sua figura, spesso romanzata, Petrella è legata indissolubilmente, come peraltro a quella opposta, di Santa Filippa.

Sulle rive del Lago del Salto potete gustare piatti a base di tartufo e funghi porcini; ottime anche le carni locali, il pesce di lago con l’anguilla allo spiedo o la trota tartufata; tra i molti prodotti PAT, la castagna rossa del Cicolano, le pere sciroppate al mosto, gli gnocchi di castagne, i ravioli di patate o con crema di castagne, la cicerchia e i tersitti de’girgenti, ai quali curiosamente dà il nome una località fondata da agrigentini.

***Prima di programmare una visita si consiglia di contattare il luogo

Luogo certificato Herity

Contatti

Tel+39 0746558134

Mail- filippaborgo@libero.it

Website-http://www.grottevaldevarri.it/museo-del-monastero-

Apertura

Lun

08:30-1230 – 16:00-18:00

Mar

08:30-1230 – 16:00-18:00

Mer

08:30-1230 – 16:00-18:00

Gio

08:30-1230 – 16:00-18:00

Ven

08:30-1230 – 16:00-18:00

Sab

08:30-1230 – 16:00-18:00

Dom

08:30-1230 – 16:00-18:00

14 Febbraio 2025

La Terra dei Giganti . Archeologia e Storia in memoria di Giovanni Mannino-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Campagna romana, Cinema Teatro Musei e Musica, In evidenza, Letteratura, Murales Castelnuovesi, Storia 0

Biblioteca DEA SABINA

“La Terra dei Giganti. Studi di Archeologia e Storia in memoria di Giovanni Mannino”

Angelo Mazzotta editore

Esce in libreria il volume “La Terra dei Giganti. Studi di Archeologia e Storia in memoria di Giovanni Mannino”. Il volume curato da Alfonso Lo Cascio e da Antonino Filippi raccoglie il contributo di 19 studiosi: Giuseppina Battaglia, Alberto Cazzella, Massimo Cultraro, Franco D’Angelo, Rosanna De Simone, Sara Di Salvo, Antonino Filippi, Rossella Giglio Cerniglia, Caterina Greco, Domenico Laudicina, Alfonso Lo Cascio, Giuseppe Lo Iacono, Marcello A. Mannino, Ferdinando Maurici, Giulia Recchia, Alberto Scuderi, Francesca Spatafora, Sebastiano Tusa, Stefano Vassallo.

Le dinamiche storiche e archeologiche che hanno interessato la Sicilia e l’Isola di Malta dalla Preistoria al Medioevo sono il tema dei contributi che arricchiscono questo volume, scritto da specialisti del settore, con approfondimenti sulle più recenti scoperte, frutto di scavi, indagini nel territorio e nei magazzini dei musei siciliani. Si scopre così che le nostre conoscenze sulle antiche culture testimoniate nell’Isola si legano strettamente all’attività di ricerca di un uomo, Giovanni Mannino, che per oltre mezzo secolo è stato uno dei protagonisti della cultura siciliana e al quale, come dimostra la sua lunga bibliografia, molto dobbiamo sulle attuali conoscenze in diverse discipline, all’Archeologia alla Speleologia.

I curatori del libro: Alfonso Lo Cascio, giornalista pubblicista, è Presidente regionale di BCsicilia. Ha dato vita all’Università Popolare di Termini Imerese. È Direttore della rivista Espero che si occupa di cultura, politica, informazione, e fondatore della Casa editrice Don Lorenzo Milani. È inoltre Direttore responsabile della rivista “Galleria, Rassegna semestrale di cultura”. Tra le sue pubblicazioni: “Himerensis, Agenda dei paesi del termitano”, “La riserva di Pizzo Cane, Pizzo Trigna e Grotta Mazzamuto”, “Un eroe semplice”. “1943: la Reconquista dell’Europa”, “Il futuro delle città. Memoria, identità, bellezza, nuovo umanesimo”. Per il suo impegno culturale gli sono stati conferiti i premi “Quattro arcangeli”, “Sikelè”, “Gaia”, “Civitas”, “La Campana di Burgio” e “Paolo Amato – Città di Ciminna”.

Antonino Filippi, è laureato in Archeologia presso l’Università di Palermo e attualmente conduce un progetto di Dottorato di ricerca sulla Protostoria siciliana presso l’Università di Roma “Tor Vergata”. Per conto della Regione Siciliana è Ispettore Onorario del Parco Archeologico di Segesta. Vicedirettore nazionale dei Gruppi Archeologici d’Italia, con l’incarico di Responsabile scientifico della rivista “Archeologia”. È socio ordinario dell’Istituto Italiano di Preistoria e Protostoria. Ha partecipato a diverse attività di ricerca, con oltre quaranta pubblicazioni sull’archeologia e la topografia antica del territorio siciliano, tra le quali quattro monografie e la curatela con altri autori di due convegni scientifici.

La Terra dei Giganti

Il libro è pubblicato da Angelo Mazzotta editore, prezzo € 24.90. Per informazioni: mazzottaeditor@libero.it tel. 392.7194229.

14 Febbraio 2025

Paolo Genovesi Fotoreportage -Salisano (Rieti)-Biblioteca DEA SABINA

AbcVox Archeologia, Campagna romana, In evidenza, Letteratura Storia Filosofia e Religione, Murales Castelnuovesi, Riflettori, Servizi al Cittadino, Storia 0

Biblioteca DEA SABINA

Paolo GENOVESI Fotoreportage-Salisano (Rieti)-

Biblioteca DEA SABINA- SALISANO (Rieti) nel Fotoreportage di Paolo GENOVESI-

SALISANO (Rieti) nel Fotoreportage di Paolo GENOVESI-Brevissimi cenni storici –La sua origine risale alla prima metà dell’XI secolo. Ben presto passò dai suoi più antichi feudatari, i Baronisci, all’Abbazia di Farfa, della quale seguì le vicende storiche fino al XVIII secolo; all’atto pratico fu comunque amministrata dalle potenti famiglie che avevano la commenda dell’abbazia (gli Orsini, i Farnese, i Barberini e i Lante Della Rovere). Sotto gli Orsini, venne ceduta a un loro protetto, il barone Galeotto Ferreoli, il quale mostrò subito una natura violenta e arrogante e sottopose la popolazione a ogni tipo di sopruso: gli abitanti, stanchi di sopportare le sue violenze, lo uccisero insieme ai familiari e alla servitù. Il toponimo si configura come una formazione prediale con il suffisso -ANUS, ma non è chiaro l’eventuale antroponimo latino da cui si sarebbe originato. Conserva i resti delle mura medievali e di un’antica fortezza, dagli storici identificata con il palazzo fatto erigere dal barone Ferreoli e poi distrutto dalla popolazione dopo l’assassinio del tirannico signore. Tra gli edifici religiosi spicca la parrocchiale dei Santi Pietro e Paolo: edificata nel XVIII secolo, a pianta ellittica, è caratterizzata da due eleganti campanili simmetrici sulla facciata e all’interno custodisce una pregevole tela bizantineggiante del Quattrocento, raffigurante la Madonna con il Bambino; interessanti sono anche la chiesa di San Diego e l’attiguo convento francescano, risalenti alla fine del Cinquecento.

Biblioteca DEA SABINA- SALISANO (Rieti) nel Fotoreportage di Paolo GENOVESI-

Comune di Salisano

Salisano è uno dei paesi piu caratteristici della Sabina, si affaccia sulla valle del Farfa, la sua origine risale alla prima metà del XI secolo.
Questo borgo è situato a 460 m s.l.m. sulle propaggini dei monti sabini e viene attraversato dal torrente Farfa.
Fa da cornice a questo meraviglioso borgo la catena montuosa del Tancia, molto suggestiva è la contrapposizione geografica al colle vicino dove c’è Mompeo, altrettanto belli e suggestivi sono i piani di Salisano che si trovano più in alto verso Tancia.
Il nome Salisano sembra avere origine a causa del fatto che l’unica via d’accesso al paese metteva a dura prova la resistenza fisica delle persone che intendevano raggiungerlo e secondo la tradizione poteva essere percorsa esclusivamente da chi era fisicamente sano, da qui salisano, ovvero Sali solo se sei sano.

Biblioteca DEA SABINA- SALISANO (Rieti) nel Fotoreportage di Paolo GENOVESI-

Comune di Salisano

Sede: Salisano (Rieti)
Date di esistenza: sec. IX –

Intestazioni:
Comune di Salisano, Salisano (Rieti), sec. IX -, SIUSA

Già insediamento romano, dove sorgevano numerose ville di età imperiale, Salisano compare in epoca medievale nell’ 840 quando è citato in un diploma di Lotario I tra i possedimenti dell’Abbazia di Farfa. Attorno alla prima metà dell’XI sec. fu feudo dei Baronisci dai quali lo recuperò l’abate Berardo nel 1052; nel corso del secolo la proprietà si arricchì di diverse donazioni di cui l’Abazia ebbe in seguito ratifica dall’imperatore Enrico V nel 1118, da Urbano VI nel 1262 e da Benedetto XII nel 1339.
[espandi/riduci]

Condizione giuridica:
pubblico

Tipologia del soggetto produttore:
ente pubblico territoriale

Contesto storico istituzionale di appartenenza:
Stato pontificio (Marche, Umbria, Lazio), 1798 – 1814
Stato pontificio (Province laziali), sec. XIV – sec. XVIII

Profili istituzionali collegati:
Comunità (Stato della Chiesa), sec. XIV – sec. XVIII
Comunità laziali nel periodo francese, 1798 – 1814
Comunità (Stato della Chiesa), 1815 – 1870
Comune, 1859 –

Ambito territoriale:
Provincia di Rieti (1927 – )

Complessi archivistici prodotti:
Comune di Salisano (fondo)
Stato civile del Comune di Salisano (fondo)

Bibliografia:
TARQUINIUS, Villeggiature Sabine: Salisano, in “Terra Sabina”, 8, 1924
Salisano: nascita e sviluppo di un Castello Sabino, Roma, Fornasiero editore, 2003
AA.VV., Città e paesi del Lazio, Roma, Editrice Romana s.p.a, 1997
Grappa, C., Storia dei paesi della provincia di Rieti, Poggibonsi, Lalli, 1994
Palmegiani, F., Rieti e la regione Sabina. Storia arte, vita usi e costumi del secolare popolo sabino, Roma, Secit, 1988
Gurisatti, g., Picchi, D., Salisano: formazione e sviluppo del centro antico, Salisano, Comune di Salisano, stampa 1988

Redazione e revisione:
Barbafieri Adriana, 2007/11/03, revisione

Biblioteca DEA SABINA- SALISANO (Rieti) nel Fotoreportage di Paolo GENOVESI-

Biblioteca DEA SABINA- SALISANO (Rieti) nel Fotoreportage di Paolo GENOVESI-Comune di Salisano
Il popolo sabino, giunto dalle coste adriatiche, si stanziò intorno al secolo X-IX a.c. nella regione laziale a Nord Est di Roma, in centri quali: Reate (Rieti), Amiternum (presso l’Aquila), Nursia (Norcia), Fidenae, Cures, Nomentum (Mentana).
Numerosi sono i riferimenti nella tradizione storica della partecipazione sabina alla fondazione di Roma, quale l’episodio famoso del ratto delle sabine, parzialmente confermato da elementi linguistici, per i quali non è possibile dubitare della partecipazione dei sabini al sinecismo iniziale di Roma.
Nel 290 a.c. Curio Dentato conquistò tutto il territorio sabino, riducendo la popolazione a cives sine suffragio, fino a quando nel 268 a.c. ottennero piena cittadinanza essendo gradualmente assorbiti dallo stato romano.
Allo stesso console romano si deve, alcuni anni dopo, il primo prosciugamento della paludosa piana reatina con l’apertura della “cava curiana” che dette luogo alla “Cascata delle Marmore”.
Dopo un forte terremoto nel 174 a.c., il sorgere di numerose ville romane nella Sabina testimoniano un cambiamento nella riorganizzazione del territorio e dell’agricoltura. Furono chiamate villae rusticae, come ad esempio “i Casoni”, una villa romana attribuita a Varrone, sorta vicino all’odierno Poggio Mirteto.
Intorno al II secolo a.c., il propagarsi del cristianesimo fu marcato da una serie di segni importanti: catacombe, chiese, cappelle. Testimonianze di ciò nella Sabina si ritrovano nelle rovine dell’antico municipio romano di Forum Novum, in località Vescovio, nel territorio di Torri in Sabina, costruito all’incrocio di due strade secondarie che collegavano il nuovo centro con la via Flaminia e la via Salaria.
Di particolare interesse è anche la cattedrale edificata nelle vicinanze del Forum risalente allo stesso periodo di costruzione di questo. Notevole è il ciclo pittorico realizzato che scandisce i muri laterali. Sulla parte destra sono raffigurate scene dell’antico testamento, alcune delle quali divenute oggi quasi illeggibili. Sulla parete sinistra sono invece rappresentati momenti del nuovo testamento. L’interno, ad una sola navata, non è stato stravolto da rifacimenti in età moderna per la perdita di importanza della stessa sede diocesana traslata a Magliano Sabina.
Livio e Dionigi d’Alicarnasso ricordano, nel periodo regio e repubblicano, guerre tra sabini e romani, fino a quando, nel 449, Roma riportando una vittoria definitiva, occupò Cures, Nomentum e Fidenae.
In età longobarda, la Sabina fu invece divisa tra i ducati di Roma e Spoleto.
Risale al VI secolo, con il diffondersi del cristianesimo e del monachesimo, la fondazione dell’Abbazia di Farfa la quale, insieme ai contigui edifici monastici, furono completamente distrutti dall’invasione longobarda.
Sotto l’abate Ugo I° l’abbazia attraversò un fulgido periodo storico protetta dai Carolingi, in primis da Carlo Magno. Intorno all’abbazia, in virtù dell’opera dei monaci seguaci della regola di S. Benedetto, si sviluppò un borgo attivo di artigiani e di contadini in modo da vendere i loro prodotti nelle frequenti fiere che si svolgevano a Roma.
Nel XII secolo la Sabina, con il declino del potere dell’Abbazia e il continuo affermarsi del dominio dello Stato pontificio, vide potenti famiglie feudatarie quali i Savelli, gli Orsini e i Colonna insediarsi in questa zona.
Nel 1861 venne unificata all’Umbria e soltanto nel 1923 fu nuovamente aggregata al Lazio, costituendo poi, nel 1927 gran parte della nuova provincia di Rieti.