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28 Ottobre 2024

Roma all’Accademia di Ungheria- I Grandi Maestri della Fotografia André Kertész-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Roma all’Accademia di Ungheria-

I Grandi Maestri della Fotografia André Kertész-

Roma- All’Accademia di Ungheria la mostra i Grandi Maestri della Fotografia Andrè Kertész-“Nella sua opera, l’ungherese André Kertész diede vita ad un universo tutto suo, in cui gettò le basi dell’approccio del linguaggio fotografico moderno. Attraverso le sue fotografie, ci insegna fino alla fine dei tempi la necessità e la gioia elementare di creare immagini nonché i principi fondamentali dello stesso mezzo. “La fotografia è la mia sola lingua”, diceva Kertész, ed in effetti ne aveva una padronanza come nessuno prima di lui.

Nelle sue immagini liriche la soggettività ed il modernismo vanno a braccetto. Le sue fotografie profondamente umaniste e personali, ma allo stesso tempo portatrici anche di messaggi universali parlano a tutti. Includono in se stesse l’esperienza del “vedere”, la gioia dello scatto, la magia della scoperta, ma anche i piccoli miracoli della vita reale. Le sue fotografie sono opere d’arte autonome, naturali, pulite, ma anche potenti e perfette nella loro semplicità. Nelle sue immagini la peculiare unità della forma e del significato rivela come l’estetica non possa esistere senza l’etica.

Grandi Maestri della Fotografia Andrè Kertész-Il circo

Fin dalla sua infanzia Kertész si preparò consapevolmente a divenire fotografo e a sperimentare la gioia di creare immagini. Ancor prima di poter prendere in mano una macchina fotografica, aveva già scattato delle foto d’interni, quindi all’epoca delle sue prime fotografie disponeva già delle capacità necessarie di poter produrre delle composizioni. Era un fotografo nato: sapeva cosa voleva ed era consapevole di avere l’approccio giusto tra le mani. La sua macchina fotografica l’aveva adoperata per lunghi decenni a mo’ di diario visivo immortalando tutto ciò che gli destava curiosità: la propria vita, se stesso, la sua compagna, i suoi amici, i suoi spazi personali e il mondo che lo circondava. Gli avvenimenti della sua vita e le sue emozioni si trasformavano organicamente in immagini, catturate con la precisione di un osservatore acuto e sensibile. Kertész operò affinché la sua opera fosse legata a due continenti (Europa e America) e a tre Paesi (Ungheria, Francia e Stati Uniti d’America). Sebbene il meritato successo internazionale sia arrivato troppo tardi, egli divenne tuttavia uno dei fotografi più celebri al mondo, e non solo in ambito professionale; alcune delle sue fotografie iconiche divennero difatti opere emblematiche della cultura contemporanea.

Le fotografie esposte nell’ambito della mostra Grandi Maestri della Fotografia- André Kertész – sono il frutto di una selezione effettuata dallo stesso artista al tramonto della propria vita, come dono per la città che gli aveva regalato delle esperienze uniche nell’infanzia e gli aveva dedicato il Museo commemorativo André Kertész. La presente retrospettiva, a cura dello stesso artista, comprende non solo le immagini legate a Szigetbecse, bensì anche le fotografie più note dell’opera omnia di Kertész, offrendo agli interessati una panoramica unica dell’operato dell’artista di fama mondiale”. (Gabriella Csizek, curatrice)

L’esposizione che presenta una ricca selezione della collezione del Museo commemorativo André Kertész di Szigetbecse, è stata realizzata in collaborazione con il Robert Capa Contemporary Photography Center di Budapest e l’Accademia d’Ungheria in Roma.

Informazioni Evento

Luogo

ACCADEMIA D’UNGHERIA IN ROMA – PALAZZO FALCONIERI

Via Giulia 1, Roma, Italia
(Clicca qui per la mappa)

Date

Dal 19/09/2024 al 22/11/2024

Vernissage

19/09/2024

ore 20

Artisti

André Kertész

Curatori

Gabriella Csizek

28 Ottobre 2024

A Roma 15 murales trasformano una via del quartiere Garbatella in una passeggiata artistica-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

A Roma 15 murales trasformano una via del quartiere Garbatella in una passeggiata artistica-

Articolo di Ludovica Palmieri

Roma-Quartiere Garbatella- Articolo di Ludovica Palmieri-15 murales realizzati sulle saracinesche delle attività commerciali di Via Anton Noli per celebrare i lavoratori e la Costituzione Italiana. Così Serrande d’arte trasforma un’anonima strada del quartiere Garbatella di Roma in una galleria a cielo aperto da visitare rigorosamente durante gli orari di chiusura delle attività. Ed è proprioper il suo essere comune e poco frequentata ma densa di lavoratori onesti e operosi che Simona Gaffi e Daniele Signore, fondatori del collettivo artistico Phzero, hanno scelto proprio Via Antoni Noli come megafono visivo per raccontare la Costituzione Italiana attraverso le storie di chi quotidianamente si impegna nel suo lavoro. Partendo dal principio che l’Italia è una Repubblica democratica fondata sul lavoro, “il progetto di riqualificazione urbana Serrande d’arte”,hanno affermato gli artisti, “intende dare voce ad un tema che accomuna tutti: il diritto al lavoro, un valore fondamentale per l’intera società, sancito dalla Costituzione”. Phzero, il duo artistico che fonde arte e tecnologia

Il duo artistico, nato nel 2020, fonda la sua pratica sulla fusione tra arte e tecnologie digitali per valorizzare il tessuto urbano e sociale attraverso esperienze artistiche innovative e coinvolgenti. Grazie al digitale, Phzero interpreta la street art in maniera hi-tech, veicolando tematiche sociali attraverso opere interattive e sperimentali, realizzate anche in collaborazione con professionisti di altri settori. Anche per Serrande d’arte il duo ha adottato come medium la stencil art perfezionandola con tecnologie per il controllo numerico.Nell’ottica degli artisti, la stencil art è una metafora del potere della collaborazione e dell’inclusività. “Le opere nella stencil art”,hanno spiegato gli Phzero, “si caratterizzano per essere costituite da più disegni, realizzati con le singole mascherine e uniti dai cosiddetti ‘ponti’. Porzioni di colore che per noi simboleggiano l’unione e il lavoro di squadra necessari per l’integrità di una comunità. Perché, solo collaborando e valorizzando le differenze, si possono superare le sfide e raggiungere obiettivi comuni”.

La Garbatella: per gli Phzero la location ideale per il progetto Serrande d’arte

La Garbatella, immaginata negli Anni Venti dal sindaco Ernesto Nathan come un rifugio per i lavoratori ed edificata secondo il modello inglese delle città giardino, è il quartiere ideale per accogliere Serrande d’arte. I 15 murales degli Phzero, focalizzati sugli articoli della Costituzione dedicati al lavoro, ribadiscono la storica identità del quartiere. Così, dal 27 ottobre 2024, trasformando Via Anton di Noli in una passeggiata artistica, mettono ulteriormente al centro la dignità dei lavoratori come spinta propulsore alla crescita civile e sociale della comunità.

La “Mostra” è visibile negli orari di chiusura. Questo il timing di “Serrande d’Arte”, il progetto ideato dal collettivo artistico Phzero per rendere omaggio ai lavoratori, realizzato, significativamente, in via Anton da Noli, nel cuore della Garbatella-

Ludovica Palmieri

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28 Ottobre 2024

Poesie di Donatella Bisutti-Biblioteca DEA SABINA

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Biblioteca DEA SABINA

Poesie di Donatella Bisutti-

Biografia Poesie di Donatella Bisutti dalla Biblioteca DEA SABINA-Nata a Milano, è poetessa, narratrice, saggista. Laureata all’Università di Lovanio in Belgio, giornalista professionista, è autrice delle raccolte di poesia Inganno Ottico (prefazione di Maurizio Cucchi, Guanda, 1985, premio Montale per l’Inedito, recensito tra gli altri da Pier Vincenzo Mengaldo su Panorama e tradotto da Bernard Noël in Francia per le Éditions Unes con il titolo Le Leurre Optique ( Draguignan, 1989); Penetrali (prefazione di Giovanni Tesio, Boetti & C., 1989); Violenza (Dialogolibri, 1999); La notte nel suo chiuso sangue (Éditions Unes, Draguignan, 2000); Piccolo Bestiario Fantastico (Viennepierre, 2002); La Vibración de las Cosas (SIAL Madrid 2002); Colui che viene, poemetto (prefazione di Mario Luzi, Interlinea, 2005, premio Camposampiero e premio Giuria dei Lettori Davide Turoldo, tradotto in Belgio con il patrocinio della Commissione Europea, in Spagna, negli Stati Uniti e in Francia da Bernard Noël e rappresentato come Oratorio sacro alla Corsia dei Servi di Milano e in altri santuari e chiese); The Game (con una nota di Giuseppe Conte, New York, Gradiva, 2007) e la raccolta di aforismi La parte dell’innocenza, segnalazione al premio TorinoSintesi 2008. Da poco è stata pubblicata la raccolta Rosa Alchemica (Crocetti editore 2011), prefata da Antonio Fournier e con una nota di Mohammed Bennis, già recensita su Avvenire da Cesare Cavalleri e su La Stampa Tuttolibri da Giovanni Tesio e prossimamente da Paolo Lagazzi sulla Gazzetta di Parma e da Giancarlo Pontiggia su Poesia. Il testo L’Amor Rosa, che fa parte di questa ultima raccolta, era stato in precedenza messo in musica dal compositore Marlaena Kessick e rappresentato in forma di balletto al Festival di Asti, mentre un adattamento per bambini de Il fiore dell’agave, anch’esso nella raccolta, era stato messo in scena da Giordana Moletta con la compagnia di ragazzi La Stella Danzante. La Bisutti ha collaborato a lungo all’Almanacco dello Specchio Mondadori sia con suoi testi (Poemetti in prosa, prefati da Marco Forti, 1980) sia presentando per la prima volta in Italia poeti contemporanei come Edmond Jabès e Bernard Noël . Ha poi tradotto di Edmond Jabès La memoria e la mano (Mondadori, Lo Specchio, 1992) e di Bernard Noël, La caduta dei Tempi (Guanda, 1997– Premio Biella per la traduzione) e Estratti del corpo (Mondadori Lo Specchio 2001). Suoi testi sono stati tradotti in diverse lingue, tra cui greco, portoghese, irlandese, svedese e arabo e figurano in riviste e antologie. Nel 2010 è stata invitata dalla Fondazione Mateus in Portogallo nell’ambito di una importante iniziativa di traduzione di poeti stranieri cui erano stati invitati in precedenza per l’Italia Franco Loi e Valerio Magrelli. Nel 1990 è stata presidente dell’Association Européenne pour la Diffusion de la Poésie con sede a Lovanio in Belgio, di cui sono stati presidenti fra gli altri Mario Luzi e il premio Nobel Seamous Heaney. Dal 2002 al 2005 ha ideato e diretto la collana di poesia A mano Libera (Archivi del ‘900) che ha pubblicato testi poetici inediti autografati di Maria Luisa Spaziani, Mario Luzi, Adonis. Per Scheiwiller ha curato Il Tredicesimo invitato e altre poesie, raccolta postuma di Fernanda Romagnoli (2003). Nel 1997 ha pubblicato un romanzo, Voglio avere gli occhi azzurri (Bompiani, 1997, 3 edizioni), di cui una consistente anticipazione era stata pubblicata in precedenza da Raffaele Crovi nel numero 1 della sua rivista Il Bel Paese con una presentazione di Giuseppe Pontiggia (1984). Un saggio su questo libro, intitolato Simona o le ragioni della letteratura era apparso nel Diario di un uomo a disagio di Giampaolo Rugarli (Mondadori 1989). Fra le varie recensioni si segnala quella di mons. Ravasi su Avvenire (lo stesso mons Ravasi aveva già recensito La Poesia salva la vita sempre su Avvenire). Alcuni estratti di questo libro sono stati utilizzati in Francia dal Ministero della Cultura per un CD destinato agli studenti di italiano.

Le Parole

La sua poesia è fatta di silenzio… di boschi verdi e abissi da dove emergono scucite parole coniugate da un mistero inafferrabile che ci possiede e sfugge.

Bisogna fermarsi e riprendere fiato prima di continuare a seguire le parole che la Bisutti posa profondamente nel verso, lasciandoci rivelare dal silenzio la formula infinita di quel gesto istintivo, involontario e cosciente che la sua poesia, sommergendoci, ci trasmette con istinti e pulsioni.

Biblioteca DEA SABINA

Da Rosa Alchemica–

Canto Del Verde

Mondo arboreo equoreo

bocche di corolle botanici parasoli

trasmigranti dal mare alla terra

intrecciarsi di verdi serpenti squamati

arborescenze infiorescenze luminescenze

tenere gemme emerse dagli abissi sul dorso dei grandi cetacei

mutazioni geologiche nel molle strisciare di un bruco

che hanno disertato la nostra memoria ma ancora

ci scorrono sotterranee nel sangue se solo

decidiamo di prestarvi ascolto

nei panni scuciti

delle nostre parole

Rami che danzano battelli ebbri nel polline dell’aria

le foglie che pendono dai rami pesci lucenti

un formicolare di silenziose

infinite gradazioni del verde

le infinite coniugazioni del silenzio

nell’oscurità indecifrabile delle nervature

Sillabario d’erba

e lo stilo dei pistilli

ombra luce sinuoso

lamine di un labirinto lucente e sfuggente

foglie come zampe palmate

o mani protese

ad attutire la caduta della goccia

aperte a ricevere

ciò che è destinato a fuggire via trascolorando

Non sapremo mai

quello che veramente significano

queste infiorescenze di lucertole

questi mazzi di calici abitati dagli insetti

questo strisciare e protendersi più vivo

di qualsiasi movimento animale

queste immobili corse furiose

del verde spalancato a misurare l’azzurro

O forse solo da quando abbiamo abbandonato la forma arborea

per diventare animali che danno e ricevono morte

da quando abbiamo dismesso la nostra prima natura di foglie

per emettere suoni diversi da quelli del vento

diversi dai canti degli uccelli posati come frutti sui rami

frutti di piume che dondolano

lanugine verde equorea arborea canora

Ah verde vegetale vegetale verde

quanto sei estraneo e inaudito eppure

quanto ti apparteniamo ancora e nonostante tutto

nel fondo delle nostre viscere di sangue oscuro

quanto ti intrecci nelle ramificazioni dei nostri polmoni

quanto fiorisci sulle nostre labbra

quanto batte il becco dell’uccello sulla corteccia ispessita del nostro cuore

ah intrico labirintico del pensiero

ah lucertole sfuggite dal greto d’erba dei nostri sogni

ah verdi lance delle nostre perdute battaglie

azzurri licheni della memoria

aghi confitti nella pelle

da un vento che inutilmente gonfia

i nostri desideri

disperazioni e speranze

poema del verdazzurro e del glauco

poema del fruscio

e delle raffiche

poema della verde aureolata tempesta

del troppo umido e del troppo secco

dell’arbusto e del fiore senza nome

del leccio e del pitosforo

dell’alloro della robinia dell’acanto

dell’umile timo

e del trilobato trifoglio

su cui cammina la coccinella di una breve fortuna

prima di trasvolare

Accoglici, oh verde

consolaci dei tuoi aròmati

poni la frescura aliena della tua mano

sulla nostra fronte affaticata

e bruciante.

Canto Dell’Acqua

Mondo equoreo arboreo

trasmigrazione dalla terra al mare

bocche di corallo gelatinose ombrelle sospese

minuscoli inconsistenti paracaduti urticanti

intrecciarsi di rosazzurri serpenti squamati

arborescenze infiorescenze luminescenze

granchi rosati e cavallucci pallidi

infinite gradazioni di glauco verdegrigio e

viola nate dall’incontro della luce

con l’ombra

inconsistenza d’ombre e affondi di oscurità

più compatta e densa della roccia

terrificanti abissi da cui emergono creature inattese

dalle quali discendiamo del tutto inconsapevolmente

un sogno pallido e freddo preludio alla nostra vita

e simile alla morte fredda e pallida

dell’annegato

che le alghe hanno avvolto come una benda sugli occhi

mentre le anime di altre creature mai vissute e mai morte

in corteo lo trasportavano per un rito abissale

su un altare di sabbia e polveri di minuscole conchiglie

lontani dal cielo lontani dalla luce difformi e mostruosi

senza proporzione né grazia sfilano i mostri sepolti nel fondo

del nostro sé e da lì risalgono quando la luce del sole si fa lunare

e la luna è un disco pallido e biancastro come la pancia del

pesce che porta il suo nome

niente di più animale della vegetazione degli abissi

niente di più carnivoro dei filamenti che si avvolgono alle rocce

animali che come le piante non camminano

illusoria separazione di regni

pesci che nuotano come uccelli e volano talvolta sopra le acque

per breve spazio dove fulminei calano uccelli di luce

spiritati e bianchi con piccoli occhi brillanti come chicchi di ghiaia

con becchi affilati e possenti mandibole

divorano la loro carne salata e fredda

in questo mondo di ombre ci inoltriamo fra i velari di quei licheni marini

così gonfi di acqua e di sale e così viscidamente vellutati

che se ne potrebbe intessere un mantello reale

L’annegato viene ricoperto di questo regale sbiadito mantello

che non è di porpora e oro ma di infinite tonalità di grigi e gli viene posta sul capo una corona

di pungenti rametti di corallo che sporgono

e così si presenta a quelli che da prima di lui vivono dapprima nella luce smorta

e poi a poco a poco sempre più giù fino alla grande tenebra

da cui sbocciano i picchi di abissi mai innevati

ma coronati lassù da isole lussureggianti di luce

pennacchi di palme e cortine di buganvillee

mentre le loro pendici affondano nelle distese spoglie dei grandi cimiteri marini

in cui il pensiero si raggela e si perde

si fa equoreo e silente ma di un silenzio

gravido di minacce attonite di smarrimento svuotato di ogni succo come il guscio

dei molluschi, delle immense grigie aragoste che solo sul nostro piatto, morte, assumono il vivido

colore rosso del sangue e della vita

A questa tenebra grigia a questo mondo feroce e inquietante e smorto

alcune piante della terra si protendono per specchiarvisi attratte e alcuni uomini sedotti da invisibili

sirene non sanno resistere al mortale richiamo del sacrificio di sé e della perdita

nella fluidità dell’acqua

nell’acqua invasiva e feroce che trascina e abbandona

travolge e rimescola

colma ogni pertugio e varco

azzannando con le sue onde crestate di ghiaccio

onde che abbaiano come cani di mare

trasalendo con le maree che inghiottono avide la terra

con la velocità di bighe lanciate

tutto volendo strapparle

per ira ingordigia e invidia profonda

di ciò che ha luce piena e ferite inferte dal sole piaghe purulente

di frutti sugosi colorati disfatti divorati dagli insetti

Il mare vuole bagnarsi nei succhi della terra

lasciare il salato per il dolce

non più rincorrersi onda dopo onda

abbandonare la sua liquidità senza forma

per stagliarsi ombra vivida

e immota infine assorbita dal silenzio

farsi vigna gonfia dei succhi dell’uva

spremere vino vero dalle fatemorgane dei suoi tramonti

Canto Dell’Aria

Le schiere grigie degli insetti moscerini mosche zanzare coleotteri falene

gli sciami variopinti delle farfalle le discontinue libellule

e poi gli eserciti degli uccelli cardellini passeri usignoli aquile falchi

e i quasi invisibili uccelli notturni pipistrelli civette gufi

tutto ciò che a differenza di noi nel piccolo e nel grande può staccarsi da terra e volare

lasciare la terra per volteggiare nell’apparenza del vuoto nell’elemento invisibile

misteriose creature dell’aria che mai ci raccontano del loro volo e che tanto

vorremmo imitare

ma creature d’aria anche i venti divinità delicate o possenti che trascorrono per ogni dove

rasserenanti o furiosi

con dita invisibili avvolti in veli di polvere e levando sipari

divinità che non possiamo vedere ma solo cogliere per le loro tracce

l’aria essendo di tutti gli elementi il più enigmatico

per noi che non abbiamo ali né leggerezza.

Oh l’inebriante vertigine del vapore condensato in forme

l’abbraccio del vento

che eternamente le feconda

oh essere quel vapore e quelle forme

cancellarsi e riscriversi negli zefiri e

nelle tempeste

oh essere

l’ebbrezza dell’aquila che piomba

trascinando l’azzurro

in vertiginosi avvitamenti.

Inutilmente spasimano

le nostre ali di carne

nell’affanno della pesantezza.

Ma nasce dentro di me un diverso canto

il canto dell’anima rimasta senza guscio

della materia spirituale messa a nudo

sottile vibrazione di una corda d’arpa

così struggente

affinché gli dei mostrino il loro volto

striato da venti luminosi e oscuri

il canto dello spazio vuoto.

mutazioni del fuoco

vento ardente

il dio muta come il fuoco

quando si mescola ai profumi

A loro consustanziali saremo

non più le nostre braccia

pinne strappate

ma finalmente ali di una materia trasparente

fluide ali

di una diversa immortale sostanza

E allora

a smemorarci nell’aria

fatti aria

saremo

puri fiati

o ombre

proiettate sui quadranti celesti

uccelli posati

sul ramo ondeggiante dell’universo.

Canto Dell’Oscurita’

Dio della tenebra

che ci assedî da ogni parte

dall’oceano oscuro del cosmo

dove la Terra galleggia in una ghianda di luce

nascono per magia animali e nuvole

sui tenebrosi abissi

della nostra solitudine

Angeli dalle nere ali

vegliano su venti stellari e polveri

Il buio misura il cammino che la luce compie

dal momento in cui nasce

al momento in cui muore

misura la Bellezza

dell’immensità profonda

Non vedo il buio fuori dalla finestra

è lui che vede me

nella sua cecità

Una volta si credeva che le stelle

fossero gli occhi del cielo

la bellezza del firmamento

alludeva a un’eterna luce

Quando la luna è irrequieta

un panno nero ricopre la gabbia dell’uccello

Canto Del Fuoco

Il pianeta è vivo nel fuoco

una sottile maschera d’argilla

protegge il sé da quanto

radicalmente è altro

non c’è sollievo

alla violenza

che ribolle e ci divora dentro

non c’è riparo di frescura

all’aurora

che rossa trema all’orizzonte degli oceani

vento ardente

il dio muta come il fuoco

in quell’ora che non è

giorno né notte

il nostro fuoco interno ci consuma

ma dal nero di uno spazio già rovente

pallida spunta una primissima foglia

Canto Della Luce

Celebrerò la gloria della terra quando s’accende

nei mattini

puoi comprendere in te

questa rosa che si illumina

rifiorendo dall’inizio?

la melagrana che pende

dall’albero del cosmo

piante fiori animali di luce

mari cieli nuvole di cui

la luce è forma

la forma consapevolezza di ciò

che consiste

in ogni cosa

Celebrerò la bellezza di ciò che è trasparente,

di ciò che è traslucido,

di ciò che è scintillante,

di ciò che è chiaro,

colorato screziato lucente

che la buia onda sospinge

ai limiti

gli spruzzi della luce che si infrange

quando la terra espira inspira

gli scintillii e le effervescenze

per cui ogni cosa può essere amata

Puoi tu comprendere in te

questa rosa?

Canto D’Immortalita’

Che soprassalto

che trasalimento

che sommovimento di gioia

l’efflusso di luminosi granelli

che la trasmutazione sparge

nella gloria dei mattini.

Che soprassalto

che trasalimento

che sommovimento

di gioia

così infiniti granelli di luce sulla rena del giorno

infinitesimo nulla che feconda

le nostre mani e i nostri volti

le nostre labbra e i nostri occhi

straripa

lo splendore incandescente

la radiosa spina che s’infigge

nel suggello del palmo

a dirci

la nostra vivente

quotidiana eternità

Lezione di bicicletta

La mia prima bicicletta a due ruote

tu mi tenevi il sellino

davanti al paesaggio d’estate

vuoto

finché perduta la pazienza

ricordo i tuoi

schiaffi sonori sulle guance

Così mi spingesti

verso l’infinito

ho imparato a pedalare per sfuggirti

muovendo i piedi ho trovato i pedali

non avevo altro modo per sottrarmi

trovando in qualche modo un equilibrio

ho affrontato la vita per paura.

28 Ottobre 2024

Pierre Antonetti-La vita quotidiana: A Firenze ai tempi di Dante-Editore Rizzoli–Biblioteca DEA SABINA

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Pierre Antonetti-La vita quotidiana: A Firenze ai tempi di Dante-

Editore Rizzoli-Articolo di Giovanni Teresi

Descrizione del libro– di Pierre Antonetti –La vita quotidiana: A Firenze ai tempi di Dante -Articolo di Giovanni Teresi:Innanzitutto, non era la Firenze della Cupola del Brunelleschi, di Palazzo Pitti, del Campanile di Giotto o di Palazzo Strozzi. Era una delle città più popolose d’Italia (nel 1280 contava già tra i quarantamila e i cinquantamila abitanti),ma non aveva ancora dei monumenti architettonici imponenti; il centro cittadino era un complesso intrico di viuzze, case addossate le une sulle altre, botteghe, fondaci e botteghe, dominate dall’alto dalle case torri delle famiglie più importanti della città, costruite soprattutto per difendersi dai frequenti attacchi delle famiglie rivali.

La città ovviamente era piena di chiese,che tuttavia non avevano le dimensioni delle successive costruzioni. Tra le tante, ce ne sono tre molto legate a Dante: la prima è ovviamente il Battistero di San Giovanni, la chiesa cittadina per antonomasia, dove Dante era stato battezzato e dove, come racconta lui stesso nella Divina Commedia, aveva salvato un bambino rompendo una fonte battesimale (Dante Alighieri, Divina Commedia, Inferno, C. XIX,vv. 16-21: “Non mi parean men ampi né maggiori/ che que’ che son nel mio bel San Giovanni,/ fatti per loco d’i battezzatori; / l’un de li quali, ancor non è molt’anni,/ rupp’io per un che dentro v’annegava:/e questo sia suggel ch’ogn’omo sganni.” ).

La seconda è la Badia fiorentina, una delle chiese più vecchie di Firenze, dove Dante andava spesso a messa, la quale viene citata nel XV Canto del Paradiso da Cacciaguida, l’avo di Dante, come la chiesa vicina alle vecchie mura della città, dal cu campanile si odono ancora i battiti delle ore canoniche ( Dante Alighieri, Divina Commedia, Paradiso, C. XV,vv. 97-99: “Fiorenza dentro da la cerchia antica,/ ond’ella toglie ancora e terza e nona,/ si stava in pace, sobria e pudica.”).

La terza e ultima chiesa è la chiesa di Santa Margherita,una piccola chiesetta vicino la (presunta) casa di Dante, dove la leggenda vuole che sia la chiesa in cui il Poeta abbia incontrato per la prima volta Beatrice, che andava di solito lì a pregare.

“Se mai continga che ‘l poema sacro/
al quale ha posto mano e cielo e terra,/
sì che m’ha fatto per molti anni macro,/
vinca la crudeltà che fuor mi serra/
del bello ovile ov’io dormi’ agnello,/
nimico ai lupi che li danno guerra;/
con altra voce omai, con altro vello/
ritornerò poeta, e in sul fonte/
del mio battesmo prenderò ‘l cappello;

(Dante Alighieri, Divina Commedia,Paradiso,C. XXV,vv. 1-9)” .

Con questi versi, nei quali il poeta spera un giorno di poter tornare nella sua Firenze e ricevere la corona d’alloro nel suo “bel San Giovanni”, ha inizio il XXV Canto del Paradiso, una delle tre Cantiche della Divina Commedia di Dante Alighieri.

In questo capolavoro della letteratura mondiale, tra i tanti argomenti di cui si tratta, si parla molto spesso di Firenze, la patria ingrata del Poeta, da cui nel 1301, con la falsa accusa di baratteria, venne esiliato a vita.

Nonostante la rabbia di Dante verso quel popolo ingrato che l’aveva ingiustamente cacciato, Dante rammenta spesso la sua città natale, sia rimpiangendola, sia più spesso criticandola, per le sue continue lotte intestine e per la corruzione del governo e del popolo fiorentino, avido, invidioso e lussurioso; basti pensare, per esempio, a tutte le discussioni che Dante ha con i vari fiorentini incontrati durante il viaggio ultraterreno (Farinata degli Uberti, Brunetto Latini, Forese Donati,Ciacco), dove tutte le imperfezioni dei fiorentini vengono chiaramente fuori, e alla celebre invettiva del XXVI Canto dell’Inferno, nel quale il poeta inveisce contro Firenze, diventata famosa anche all’Inferno per la presenza di cinque suoi cittadini nella VII Bolgia del VIII Cerchio,dove sono puniti i ladri (Dante Alighieri, Divina Commedia, Inferno, C. XXVI,vv. 1-3: “Godi, Fiorenza, poi che se’ sì grande,/ che per mare e per terra batti l’ali, e per lo ’nferno tuo nome si spande!”).

Oltre ai guelfi e ai ghibellini, nelle strade di Firenze c’erano donne che calzavano zoccoli in legno altissimi su strade trafficate e fangose, banchi di cambiatori, sarti, rigattieri, medici, barbieri e ciarlatani che vendevano droghe miracolose. L’autore Pierre Antonetti, nel suo testo, ci racconta diffusamente la tipica giornata del contadino. Si entra nei meccanismi delle magistrature, nei segreti delle corporazioni di artigiani, e si scopre come venivano combinati fidanzamenti e matrimoni. Proprio in questo periodo ha inizio il grande sviluppo artistico di Firenze, che oltre alle rime di Dante si concretizza con gli affreschi di Giotto e i primi disegni per il progetto del Duomo.

27 Ottobre 2024

Marino Moretti e Cesenatico- Articolo di Giuseppina Giacomazzi-Biblioteca DEA SABINA

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Marino Moretti e Cesenatico- Articolo di Giuseppina Giacomazzi

Marino Moretti e Cesenatico- Articolo di Giuseppina Giacomazzi- Negli scrittori crepuscolari i luoghi, fisici o idealizzati, dimore reali o letterarie, costituiscono spesso l’essenza della loro espressione artistica. Il legame con la provincia è una caratteristica comune: nel caso di Marino Moretti, Cesenatico e la Romagna. Nella scelta dei paesaggi, che sono sempre dell’anima, forte è l’influenza dei simbolisti francesi, le cui opere sono pervenute a questi scrittori italiani attraverso riviste quali la “Revue des deux mondes” e “Mercure de France”. Per i simbolisti francesi, come Francis Jammes e Georges Rodenbach, il paesaggio idealizzato è quello della provincia, con i ricordi struggenti e gli oggetti ad essa legati e aventi profonda risonanza interiore: conventi, chiostri, ospedali (luoghi appartati e solitari, in contrapposizione con quelli dei futuristi) e giardini, orti, cimiteri, organetti di Barberia, proiettati in una stagione autunnale e grigia, i vecchi angoli di una città, i mobili di una casa, le fotografie ingiallite, le stampe. Gli oggetti, entrando in colloquio con il poeta, diventano un motivo di sensazioni raffinate e di evasioni, nella trasfigurazione della banalità quotidiana. I personaggi sono spesso malati, beghine, suore o maestre, ma anche signorine di provincia; la terminologia e i toni usati sono perfettamente conformi e coerenti con questa particolare ambientazione. Gli spazi, sia dei luoghi e ambienti natali, sia di quelli lontani, come le Fiandre per Moretti, sono comunque spazi dell’altrove. Egli rifiutò il termine crepuscolare per la sua poesia, non accettò i limiti di tale appartenenza e molto si è dibattuto sulla presenza di elementi crepuscolari nella sua tarda poesia e nella prosa, dove sembrano dominare piuttosto aspetti veristici e naturalistici, ma solo apparentemente, per un continuo coinvolgimento dell’autore, operato attraverso il confronto fra realtà esterna e verità interiore. Non c’è luogo per me che sia lontano, asserisce Moretti (in Andar lontano. Le Poverazze, Milano, Mondadori, 1973) perché ogni luogo, anche il più distante, può essere avvertito come luogo dell’anima. Il paesaggio che fa da sfondo alla sua produzione letteraria non è solo Cesenatico o la Romagna, ma anche Firenze, dove abitò, e le Fiandre, in particolare Bruges, patria di uno dei più significativi suoi modelli di riferimento, Georges Rodenbach. Marabini afferma: separa Moretti dai suoi luoghi una natura contestatrice acutamente critica e sostanzialmente inappagata. […] Si può amare e non amare nello stesso tempo, essere dentro e fuori, essere e non essere borghese, realizzare oggettivamente un mondo ma cercare la verità più gelosa in un altro luogo. Moretti mantiene infatti con l’ambiente che lo circonda indipendenza e capacità polemica, che si esprimono attraverso l’ironia. A differenza di Guido Gozzano guarda più al presente o ad un passato più vicino, anche se i paesaggi e gli oggetti sono idealizzati e trasfigurati in atmosfere che sottolineano uno stato di malinconia, di noia esistenziale e di nostalgia del non vissuto, di malessere, suscitando interrogativi senza risposte. Moretti è consapevole dell’esaurimento di uno stile poetico che nella nuova realtà ha perso ogni funzione di messaggio. La poesia è poesia della non poesia, della sua impossibilità. Cesenatico e la sua casa sul porto canale sono presenti soprattutto nelle prime raccolte poetiche. Luogo privilegiato dell’interiorità è il giardino della sua casa, spazio in cui forte è il richiamo della morte, hortus conclususche chiude lo scorrere del tempo e consente apparizioni, ma anche giardino dell’Eden, frutteto antidannunziano, metafora di poesia. Il giardino dei frutti (Napoli, Ricciardi, 1916) dà il titolo ad una raccolta poetica, e fiori e frutti non sono che i prodotti della sua creatività, del suo impegno letterario. “Ecco: dicon queste cose, / ma non so se vero sia: / che un bel fiore è poesia / e che il frutto è solo prosa”. Il giardino Hortus incultus, hortus animulae, il giardino di casa sua, in Poesie scritte col lapis (Bari, Palomar, 1992) è anche il giardino della memoria familiare e del ricordo. “Angolo d’hortulus / E’ dolce ricordare! Ogni fil d’erba / dell’orto mio potrebbe ricordare, / ché molto sa […]. Ne Il giardino dei morti, in Poesie scritte col lapis, il cimitero in cui riposa il fratellino, scomparso ad un mese d’età, che Marino non conobbe: “Il piccol camposanto / è un precluso giardino. / Precluso”, perché in esso è il mistero che si schiuderà con la morte. Il giardino della stazione di piccoli luoghi della provincia romagnola, che si scorge dal finestrino del treno, è un luogo dove non ci si ferma quasi mai, perché: “poveri illusi, si va / in cerca di felicità, / verso città sempre nuove, / verso l’ignoto e la sera!” (Il giardino della stazione, in Il giardino dei frutti) e il petalo che cade nella fontana richiama la vita che passa inesorabilmente. Posto privilegiato fra gli spazi familiari occupa la cucina, alla quale viene dedicata una sezione intera della raccolta Il giardino dei frutti; la cucina in cui il poeta desidera sempre vedere sua madre in un ruolo casalingo e rassicurante. Nella poesia La madre risponde, la madre comunica al figlio di amare gli utensili presenti in essa: “[…] e vorrò bene a quella / casseruola di rame, al testo ed al tegame, / al vaglio e alla gretella …” e il sentirli nominare “… / in quell’ora / omai crepuscolare” (Mia madre risponde, in Il giardino dei frutti) tranquillizza Marino, legato ad un ruolo tradizionale della donna all’interno della società e della famiglia. Nelle ultime raccolte, oltre a quelli della sua casa, gli spazi rievocati sono Cesenatico e la Romagna, rivissuta dall’interno. Si tratta sempre di un paese ripercorso e guardato dalle mura domestiche, in una dimensione familiare e locale che lo salva dalla vita assente e dal deserto dell’anima. Moretti volge lo sguardo ai luoghi della quotidianità: la locanda denominata L’albergo della tazza d’oro (in Poesie scritte col lapis), un salone di parrucchiere di provincia, dove i bei conversari ironizzati da Gozzano, diventano pettegolezzi, conversari popolari, rivissuti dal poeta con l’ambiguità dell’odio e del sorriso bonario che nasce dalla comprensione. “Il tedio pio di tutta questa gente / che forse è ancor dei sogni e dei segreti!” (Salone, in Poesie scritte col lapis). Il suo paese è un paese marino, nel quale “il mare è da per tutto”, ma “In cimitero s’ode / Così come alla riva / Lì ci verranno a stare godendo il lido in pace”(Cesenatico vecchia, in Diario senza le date, Milano, Mondadori, 1974). Il paesaggio marino che si presuppone ridente e assolato, spesso si adombra di immagini crepuscolari. Il ponte sul porto canale ricostruito secondo criteri moderni suscita un sentimento di nostalgia, al ricordo di quello antico che il poeta attraversava tornando da scuola. (I due ponti, in Diario senza le date). La spiaggia del suo paese balneare ritorna ad appartenergli allorquando, deserta, mostra “gusci e alcunché d’informe, / tracce del mare infido (Paese balneare, in L’ultima estate, Milano, Mondadori, 1969) quando possono scorgersi rifiuti e meduse morenti sulla battigia. (Battigia, in L’ultima estate). Nella raccolta Le Poverazze, che prende il nome da un onesto mollusco, cibo dei poveri, si ripropongono gli stessi temi della casa protettiva e degli oggetti quotidiani: la cucina-tinello, il giardino, la libreria, gli animali domestici. Anche i versicoli del poeta sono le ultime poverazze, metafora, nella loro umiltà, della scrittura: “Le poverazze: cronache dell’io. / Le poverazze: cronache di pena. / Le poverazze: scelte per la cena. / Le poverazze: scelte per l’addio. Le immagini e il tono, dimessi nella loro semplicità, sono pervasi da malinconia. La poesia crepuscolare è percorsa da una concezione del tempo, quale tempo dell’anima disgiunto da quello storico, spesso inteso come vuoto, noia esistenziale che scandisce la monotonia della vita di provincia, ripetitività e non senso che conducono alla morte. Uno dei temi ricorrenti della poesia di Marino Moretti è quello della Domenica, spazio tempo del grigiore e della noia, nei quali è immersa la provincia. A tale tema è dedicata un’intera sezione delle Poesie scritte col lapis. Fra queste, un posto particolare occupa La Domenica di Bruggia, nella quale Moretti introduce un nuovo luogo dell’anima, quello delle Fiandre che acquisteranno centralità nel romanzo La casa del Santo Sangue.

Giuseppina Giacomazzi

RepubblicaLetterariaItaliana

27 Ottobre 2024

Poesie di Hirondina Juliana Francisco Joshua, poetessa e scrittrice mozambicana -Biblioteca DEA SABINA

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Poesie di Hirondina Juliana Francisco Joshua,

poetessa e scrittrice mozambicana

Biografia della poetessa e scrittrice Hirondina Juliana Francisco Joshua (Maputo, Mozambico, 31 maggio 1987), Conosciuta perlopiù conosciuta come Hirondina Joshua, è una scrittrice mozambicana. Una poetessa di spicco della nuova generazione di autori mozambicani. È membro dell’Associazione degli scrittori Mozambicani (AEMO). Ha partecipato a diverse antologie nazionali ed estere e i suoi testi sono stati pubblicati su giornali e riviste in Mozambico, Portogallo, Angola, Galizia e Brasile.

Ideatrice della colonna “Exercícios da Retina ? literatura moçambicana; Os Dedos da Palanca ?literatura angolana e Letras do Atlântico ? literatura portuguesa e brasileira na plataforma cultural Mbenga Artes & Reflexões”.

Preludio

Come si scrive uno sguardo?
E un sogno vano, lo sai?
Cosa me ne faccio di um cuore? E un’anima che cos’è?
Dimmelo, se conosci il colore del vento.
La passione con cui il mare ci afferra.
Dimmelo, e per favore non poetizzare, né tantomeno filosofare.

Assenza

Mi manca l’universo
Per immaginarne il colore,
L’arteria plurale
Del sangue
Che ridisegna il sogno.

Invenzione

All’improvviso,
il desiderio si versa
sul corpo inventato,
esiste una contemplazione invisibile.
E’ un momento di luce:
Una mano pronuncia la voce dall’interno
E un’altra sottostante vaga
Nell’aria alla ricerca del dono dell’amore.

Hirondina Juliana Francisco Joshua -Inediti (Traduzione di Matteo Pupillo)

Hirondina Juliana Francisco Joshua (Maputo, Mozambico, 31 maggio 1987), perlopiù conosciuta come Hirondina Joshua, è una scrittrice mozambicana. Una poetessa di spicco della nuova generazione di autori mozambicani. È membro dell’Associazione degli scrittori Mozambicani (AEMO). Ha partecipato a diverse antologie nazionali ed estere e i suoi testi sono stati pubblicati su giornali e riviste in Mozambico, Portogallo, Angola, Galizia e Brasile.

Matteo Pupillo (1994), nato e cresciuto in Italia, vive a Lisbona da quattro anni, anche se la sua spola tra i due Paesi è iniziata sette anni fa. È laureato in Lingue per la Comunicazione Interculturale e si è, poi, specializzato in Lingua e Letteratura Portoghese presso l’Universidade Nova de Lisboa.

Lavora come docente di lingua portoghese, traduttore e ricercatore di letterature in lingua portoghese, partecipando attivamente a congressi internazionali e collaborando a progetti di promozione e diffusione della lingua portoghese e delle sue rispettive culture. A Lisbona, nel 2020 ha creato il club di conversazione portoghese presso il caffè letterario Ler Por Aí e scrive per il blog del medesimo.

Hirondina Juliana Francisco Joshua
Inediti (Traduzione di Matteo Pupillo)

27 Ottobre 2024

Roma-Notte Morricone al Teatro Argentina -Biblioteca DEA SABINA

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Roma-Notte Morricone al Teatro Argentina –

Roma- Notte Morricone al Teatro Argentina-Dopo il successo del debutto outdoor al Macerata Opera Festival, avvenuto il 1° agosto scorso e che ha visto l’Arena Sferisterio completamente sold out, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto approda con Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma, dal 24 ottobre al 10 novembre.

Teatro Argentina di Roma

La potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali propria di Marcos Morau propone una serata unica che intreccia danza, arti visive e suggestioni cinematografiche. Lo spettacolo, presentato nell’ambito della trentanovesima edizione del Romaeuropa Festival e in apertura di stagione del Teatro Argentina, è infatti il risultato di collaborazioni interdisciplinari tra realtà di danza, musica e teatro: Macerata Opera Festival e Teatro di Roma, i due coproduttori principali, accompagnati dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, il Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento, il Centro Teatrale Bresciano e Ravenna Festival che ha messo a disposizione l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, alla quale è affidata la registrazione della partitura, adattata e trascritta dal maestro Maurizio Billi. Secondo Gigi Cristoforetti direttore del Centro, «grazie anche alla collaborazione di importanti partner produttivi, alcuni dei quali fedeli negli anni, altri nuovissimi e arrivati per l’occasione, il CCN/Aterballetto arriva alla sua sfida più ambiziosa».

Marcos Morau si avvicina al repertorio iconico di Ennio Morricone, omaggiandolo e liberandolo dal contesto canonico di lettura e presentazione. Come dichiara lui stesso, «sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa, con i ricordi, con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare».

«Spesso mi chiedono che musica ascolti, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempre allo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti, ed Ennio Morricone è sempre in cima alla lista». Così Morau racconta la sua relazione con la musica del Maestro. «Di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi, a quattro anni dalla sua morte, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri… la sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata».

Roma- Notte Morricone al Teatro Argentina

La prima rappresentazione indoor sarà il 24 ottobre alle 20:00, e le successive repliche, dal 25 ottobre al 10 novembre 2024, presso il Teatro Argentina. In questo contesto, Notte Morricone sarà co-presentato dal prestigioso Romaeuropa Festival. Lo spettacolo sarà accompagnato da incontri esclusivi: il 6 novembre alle 17:30 una serata in ricordo di Vittoria Ottolenghi, il 10 novembre alle 18:30 la presentazione del libro di Marco Morricone e Valerio Cappelli “Ennio Morricone. Il genio, l’uomo, il padre”, con ospiti d’eccezione.

Notte Morricone
24 – 26 ottobre 2024 Romaeuropa Festival 2024
27 ottobre – 10 novembre 2024
regia e coreografia Marcos Morau
musica Ennio Morricone
direzione e adattamento musicale Maurizio Billi
sound design Alex Röser Vatiché, Ben Meerwein
danzatori Ana Patrícia Alves Tavares, Elias Boersma, Estelle Bovay, Emiliana Campo, Albert Carol Perdiguer, Sara De Greef, Leonardo Farina,
Matteo Fiorani, Matteo Fogli, Arianna Ganassi, Clément Haenen, Arianna Kob, Federica Lamonaca, Giovanni Leone, Ivana Mastroviti, Nolan Millioud

direttore Gigi Cristoforetti – direttrice di compagnia Sveva Berti – maitre de ballet Giuseppe Calanni, Macha Daudel
testi Carmina S. Belda – set e luci Marc Salicrù – costumi Silvia Delagneau
assistenti alla coreografia Shay Partush, Marina Rodrìguez – immagine Christophe Bernard
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
coproduzione, prima rappresentazione indoor Teatro di Roma – Teatro Nazionale
coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Informazioni, orari e prezzi

Orari spettacolo: martedì, venerdì e giovedì ore 20.00 I mercoledì e sabato ore 19.00 I giovedì 7 novembre e domenica ore 17.00 I lunedì riposo I durata spettacolo 90 minuti.

Dove e quando

Spettacoli
Dal 24/10/2024 al 10/11/2024
Teatro Argentina
Largo di Torre Argentina, 52 – Roma (RM)
Centro

27 Ottobre 2024

Unseen. Le foto mai viste di Vivian Maier al Belvedere della Villa Reale di Monza-Articolo di Paola Martino-Biblioteca DEA SABINA

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Unseen. Le foto mai viste di Vivian Maier al Belvedere della Villa Reale di Monza-

Articolo di Paola Martino-Artuu Magazine

Monza-Le foto mai viste di Vivian Maier al Belvedere della Villa Reale- Vedere le mostre alla Villa Reale di Monza regala sempre grandi emozioni: il Belvedere poi offre una vista che vale tutta la visita, da una parte lungo il cannocchiale dei Giardini Reali, idealmente verso Vienna, e dall’altra parte lungo il grande Viale Cesare Battisti verso Milano. Ad impreziosire questo gioiello la mostra dedicata a Vivian Maier considerata, e a ragione, una delle pioniere e massime esponenti della street photography.