Biblioteca DEA SABINA
Giampiero Rorato- Carlo Goldoni
Giampiero Rorato- Carlo Goldoni. Da Venezia a Parigi:
-le memorie del grande scrittore-
DARIO DE BASTIANI EDITORE-Vittorio Veneto (TV)
Descrizione
“La mia vita medesima è una commedia”.
Un bravo ragazzo, un uomo di successo che non si monta la testa, un vecchio bonario che si rifugia nei ricordi, un grande commediografo che ha fatto conoscere al mondo la sua amata Venezia. 1707 – 1793-
Giampiero Rorato
Biografia di Giampiero Rorato- Giornalista e studioso di enogastronomia, è autore di numerosi volumi sulla storia, la cultura e le caratteristiche dei prodotti agroalimentari e delle tradizioni alimentari e gastronomiche del Veneto e del Friuli Venezia Giulia. E’ socio onorario dell’Accademia italiana della cucina e dell’Accademia italiana della vite e del vino.Consulente di alcune scuole alberghiere del Veneto e del Friuli-Venezia Giulia e insegnante di corsi specializzati per sommelier.
Sito internet: http://giampierororato.blogspot.it
DARIO DE BASTIANI EDITORE
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31029 Vittorio Veneto (TV)
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Carlo GoldoniCarlo Goldoni (Venezia , 25 febbraio 1707 – Parigi , 6 febbraio 1793 ) è stato un commediografo , scrittore , librettista e avvocato italiano , cittadino della Repubblica di Venezia . Goldoni è considerato uno dei padri della commedia moderna e deve parte della sua fama anche alle opere in veneziano. «Ella pure nel nostro Veneto idioma; ma colla scelta delle parole, e colla robustezza dei sentimenti, ha fatto conoscere che la lingua nostra è capace di tutta la forza e di tutte le grazie dell’arte oratoria e poetica, e che usata anch’essa da mano maestra, non ha che invidiare alla più elegante Toscana. Ella aveva ciò dimostrato altre volte in varie pubbliche azioni, nelle quali vuole il sistema di questa ben regolata Repubblica di Venezia che del proprio nativo idioma gli Oratori si valgano, e la di Lei naturale facondia, unita al chiarissimo suo talento, ed allo studio incessante di cui si compiace, rende l’E. V. ammirabile nell’età verde in cui si ritrova, e fa sperare in Lei coll’andar degli anni un benemerito cittadino di questa Patria gloriosa.» Biografia Carlo Goldoni nacque a Venezia il 25 febbraio del 1707 in una famiglia borghese d’origine modenese per parte paterna. In difficoltà finanziarie in seguito agli sperperi del nonno paterno Carlo Alessandro, il padre Giulio si trasferì a Roma per studiare medicina, lasciando Carlo con la madre Margherita Salvioni. Pare non fosse riuscito a conseguire la licenza di medico, ma divenne comunque farmacista ed esercitò la professione a Perugia , richiamando a sé tutta la famiglia. Goldoni ebbe modo di formarsi dunque dapprima nella città umbra , venendo seguito inizialmente da un precettore per poi frequentare un collegio gesuitico , e infine a Rimini (dove nel frattempo s’erano trasferiti i genitori), studiando prima in un istituto gestito dai domenicani e poi presso un insegnante domenicano privato, tal Candini. Di questo periodo è noto l’episodio della fuga da Rimini a Chioggia al seguito di una compagnia di comici. di Carlo Goldoni a Venezia Tornato con la madre a Venezia nel 1721 , fece praticantato presso lo studio legale dello zio Giampaolo Indric. Nel 1723 passò al collegio Ghislieri dell’Università degli Studi di Pavia grazie a una borsa di studio offerta dal marchese Pietro Goldoni Vidoni, protettore della famiglia, ma ne venne espulso prima di concludere il terzo anno per essere stato l’autore di un’opera satirica ispirata ad alcune fanciulle della borghesia locale. Fu poi a Udine e a Vipacco al seguito del padre, medico del conte Francesco Antonio Lantieri; qui si recò nel 1727 per un periodo di quattro mesi. Verso la fine del 1783, nella sua opera Mémoires , definì la sosta come una “scampagnata”, caratterizzata ogni giorno da un “abbondantissimo” trattamento gastronomico; in particolare cita: “un certo vino rosso che era definito crea-bambini, offrendo pretesto per piacevoli scherzi”. Ebbe così inizio un periodo piuttosto avventuroso della sua vita e, dopo aver ancora seguito il padre in Friuli , Slovenia e Tirolo , riprese gli studi presso l’Università di Modena ma fallì a causa di una crisi depressiva. Nel 1729 si trasferì a Feltre per svolgere l’attività di coadiutore della Cancelleria criminale. In questo periodo soggiornò presso Villa Bonsembiante a Colvago di Santa Giustina , dove, in forma ancora dilettantesca, scrisse[1] per il carnevale del 1730 [2] due intermezzi comici – Il buon padre (poi intitolato Il buon vecchio [3] ), che andrà perduto, e La cantatrice – con cui debuttò al Teatro de la Sena di Feltre [4] [5] [6] . La passione per il teatro caratterizzava già la sua inquieta esistenza. Con l’improvvisa morte del padre nel 1731 si dovette prendere carico della famiglia: tornato a Venezia , completò gli studi a Padova e intraprese la carriera forense . , opera di Angelo Giordani precedente al 1847 Nel 1734 incontrò a Verona il capocomico Giuseppe Imer e con lui tornò a Venezia dopo aver ottenuto l’incarico di scrivere testi per il teatro San Samuele , di proprietà Grimani . Nacquero così le prime tragicommedie scritte dal neo-avvocato per questa compagnia a partire da Belisario del 1734 , Don Giovanni Tenorio del 1735 fino a Giustino del 1738 . In questo periodo intrecciò una burrascosa relazione con l’attrice Passalacqua [7] . Successivamente, seguendo a Genova la compagnia Imer, conobbe e sposò Nicoletta Connio . Con lei Goldoni tornò a Venezia . Nel 1738 Goldoni diede al teatro San Samuele la sua prima vera commedia, il Momolo cortesan , con la sola parte del protagonista interamente scritta. A Venezia , dopo la stesura della sua prima commedia con tutte le parti interamente scritte, La donna di garbo (1742-43), fu costretto a fuggire a causa dei debiti. Continuò a lavorare nel teatro durante la guerra di successione austriaca curando gli spettacoli di Rimini occupata dagli austriaci; poi soggiornò in Toscana a Pisa (1744-1748) praticando principalmente l’attività di avvocato. Goldoni non abbandonò i contatti con il mondo teatrale e fu convinto dal capocomico Girolamo Medebach a sottoscrivere un contratto come scrittore per la propria compagnia, che recitava a Venezia al teatro Sant’Angelo . Nel 1748 torna a Venezia e fino al 1753 scrive per la compagnia Medebach una serie di commedie, in cui, distaccandosi dai modelli della commedia dell’arte , realizza i principi di una “riforma” del teatro. A questo periodo appartengono L’uomo prudente , La vedova scaltra , La putta onorata , Il cavaliere e la dama , La buona moglie , La famiglia dell’antiquario e L’erede fortunata : qui, tranne nell’ultima, emergono le polemiche sulla novità del teatro goldoniano e la rivalità con l’abate Pietro Chiari . Nel 1750 realizza inoltre le famose sedici commedie in un solo anno (frutto di una scommessa con il suo pubblico e con Medebach ): Il teatro comico (primo importante esempio di teatro nel teatro e che si può considerare il manifesto della sua riforma teatrale), Le femmine puntigliose , La bottega del caffè , Il bugiardo , L’adulatore , Il poeta fanatico , La Pamela (tratta dal romanzo di Samuel Richardson ), Il cavaliere di buon gusto , Il giuocatore , Il vero amico , La finta ammalata , La dama prudente , L’incognita , L’avventuriere onorato , La donna volubile e I pettegolezzi delle donne . L’attività per il Medebach continuò poi con Il Molière , L’amante militare , Il feudatario , La serva amorosa , fino a La locandiera e a Le donne curiose (in difesa della massoneria ). Dopo aver rotto con il Medebach, Goldoni assume un nuovo impegno nel 1753 , questa volta con il teatro San Luca , di proprietà Vendramin . Comincia quindi un periodo travagliato in cui Goldoni scrive varie tragicommedie e commedie. Deve adattare i propri testi innanzitutto per un edificio teatrale ed un palcoscenico più grandi di quelli a cui era abituato, e per attori che non conoscevano il suo stile, lontano dai modelli della commedia dell’arte : fra le tragicommedie ebbe un gran successo la Trilogia persiana ; tra le commedie si possono ricordare La cameriera brillante , Il filosofo inglese , Terenzio , Torquato Tasso ed il capolavoro Il campiello . su Palazzo Poli, a Chioggia , ricorda il periodo in cui lo scrittore abitò nella città lagunare nella quale ambientò Le baruffe chiozzotte Ebbe grandi risultati artistici con Gl’innamorati , commedia in italiano e in prosa, con I rusteghi , in veneziano e in prosa e con La casa nova e La buona madre . Nel 1761 Goldoni fu invitato a recarsi a Parigi per occuparsi della Comédie Italienne . Vitale fu l’ultima stagione per il Teatro San Luca , prima della partenza, dove produsse La trilogia della villeggiatura , Sior Todero brontolon , Le baruffe chiozzotte e Una delle ultime sere di carnovale . Giunto a Parigi nel 1762 , Goldoni aderì subito alla politica francese, dovendo anche affrontare varie difficoltà a causa dello scarso spazio concesso alla Commedia Italiana e per le richieste del pubblico francese, che identificava il teatro italiano con quella commedia dell’arte da cui Goldoni si era tanto allontanato. Goldoni riprese una battaglia di riforma: la sua produzione presentava testi destinati alle scene parigine e a quelle veneziane. Goldoni fu chiamato ad insegnare l’italiano alla figlia del re di Francia Luigi XV e in seguito alle sorelle del futuro Luigi XVI a Versailles e nel 1769 ebbe una pensione di corte[8] . Tra il 1771 e il ’72 scrive due opere – Le bourru bienfaisant e L’avare fastueux . Tra il 1784 e il 1787 scrisse in francese la sua autobiografia, Mémoires . La rivoluzione francese sconvolse la sua vita e, con la soppressione delle pensioni che gli erano state concesse dal re, morì nella miseria il 6 febbraio 1793, 19 giorni prima di compiere 86 anni. Le sue ossa sono andate disperse. Il giorno dopo la sua morte, su proposta di Giuseppe Maria Chénier, il fratello di André Chénier , la Convenzione decretava che la pensione gli fosse restituita e che di conseguenza andasse all’amatissima moglie Maria Nicoletta Connio, rimasta vedova.[9] Goldoni fu iniziato al massimo grado della Massoneria , secondo Giordano Gamberini , che cita lo storico Carlo Francovich .[10] Tale informazione viene ripresa anche dal veneziano Luigi Danesin, ex Gran Maestro della Gran Loggia d’Italia degli Alam .[11] [12] La riforma teatrale in Campo S. Bartolomeo a Venezia I testi goldoniani sono sempre legati a precise occasioni teatrali e tengono conto delle esigenze degli attori, delle compagnie, degli stessi edifici teatrali cui è destinata la loro prima rappresentazione. Il passaggio alla stampa modificava spesso i testi: l’autore si rivolgeva, con le edizioni a stampa, a un pubblico più vasto ed esigente rispetto a quello che frequentava i teatri. L’opera di Goldoni è piena di contraddizioni. L’intera opera goldoniana si offre come un’ininterrotta serie di situazioni, si svolge attraverso un “quotidiano parlare”, a una attenta rappresentazione del reale, volta a riportare nel teatro proprio quella realtà che il fenomeno della commedia dell’arte, attraverso la propria degenerazione, aveva allontanato; il linguaggio dei personaggi, intriso di dati concreti, si risolve tutto nei loro incontri mostrandosi indifferente alle tradizionali prospettive letterarie e formali. Passando continuamente dall’italiano al veneziano e viceversa, Goldoni dà spazio a diversi usi sociali del linguaggio , in base alle varie situazioni in cui vengono a trovarsi i personaggi delle sue opere. Il suo italiano, influenzato dal veneziano e caratterizzato da elementi settentrionali, è quello del mondo borghese, lontano dalla purezza della tradizione classicistica toscana. Il dialetto veneziano non è per Goldoni uno strumento di gioco, ma un linguaggio concreto e autonomo, diversificato dagli strati sociali dei personaggi che lo utilizzano. Periodizzazione La prima fase dell’opera goldoniana arriva fino al 1748 , quando accettò in maniera definitiva la professione teatrale: comincia a sperimentare e confrontarsi con la commedia dell’arte . Goldoni, analizzando il ruolo del genere comico, rivendica l’onore e la dignità dei comici e critica la banalità delle convenzioni della commedia dell’arte . L’elemento principale della riforma è il richiamo alla natura, che si confronta continuamente con la realtà quotidiana. La prefazione all’edizione “Asgarra Bettinelli” indica i libri essenziali della formazione goldoniana: quello del “mondo”, che gli ha mostrato gli aspetti naturali degli uomini, e quello del “teatro”, che gli ha insegnato la tecnica della scena e del comico. Con la quarta fase, si presenta un’armonia e contraddittorietà tra “mondo” e “teatro”. L’ultima fase, costituita dall’esperienza francese, nasce tra parecchie difficoltà: non si ha più riscontro del mondo veneziano, che è stato l’ispirazione di Goldoni. La sensibilità teatrale di Goldoni lo porta lontano dai principi della riforma. In alcune sue commedie vi sono parecchi riferimenti alla commedia dell’arte : la permanenza delle maschere e caricature e deformazioni di comicità. Altre tracce si possono ritrovare in certi intrecci e nella distribuzione delle scene. Goldoni scrisse anche libretti melodrammatici, quindici intermezzi [13] e cinquanta drammi giocosi: tra questi L’Arcadia in Brenta , Il mondo della luna , La buona figliuola , musicata da Niccolò Piccinni . Classi sociali Goldoni, opera di Ulisse Cambi , Firenze Egli fu conosciuto per il suo illuminismo popolare, che critica ogni forma di ipocrisia dando importanza alla classe sociale dei piccoli borghesi. Goldoni aspira a un pacifico mondo razionale (ottimismo di matrice razionalistico-illuminista ), accettando le gerarchie sociali, distinguendo i diversi ruoli della nobiltà , della borghesia e del popolo . Conscio dei conflitti che possono sorgere tra le varie classi, dando spazio nel suo teatro al conflitto tra nobiltà e borghesia, secondo Goldoni, un uomo si può affermare indipendentemente dalla classe cui appartiene, attraverso l’onore e la reputazione di fronte all’opinione pubblica. Ogni individuo se onorato accetta il proprio posto nella scala sociale e rimane fedele ai valori della tradizione mercantile veneziana: onestà, laboriosità, ecc. Goldoni offre l’immagine di una trionfante affermazione della missione teatrale, di un sicuro proposito di riforma sostenuto da una spontanea gaiezza. La sua figura appare come un’immagine che rappresenta cordialità, disposizione al sorriso e alla gioia , disponibilità umana. Dietro quest’immagine gaia, vi è un’inquietudine, scaturita dall’estraneità dell’io narrante rispetto alle vicende, che si trasforma in un continuo interrogarsi su se stesso e sul mondo, in una forma di inquieta ipocondria. Per tutta la sua vita, Goldoni è alla ricerca di legittimazione di se stesso, del proprio fare teatro: ciò converge con il suo rifiuto di una tranquilla professione borghese. Non essendo nato all’interno dell’ambiente teatrale e venendo da un contesto diverso, non riesce ad accettare il teatro così com’è, ma cerca di riformarlo, cercando di fondare un nuovo teatro onorato. Nel libro del Mondo , Goldoni rivolge la propria attenzione sia ai vizi, che il suo teatro vuole colpire e correggere, sia a qualità e virtù, da mettere in risalto. Ogni opera di Goldoni contiene una sua morale , sottolineando nelle premesse il ruolo pedagogico dei caratteri. Il teatro attinge dal mondo riferimenti, spunti, allusioni e richiami alla vita quotidiana. L’opera goldoniana racchiude tutta la vita della Venezia e dell’Italia contemporanea, assumendo così la qualità di un modernissimo realismo. I borghesi assumono il ruolo centrale tra le varie classi sociali sulle scene goldoniane: nelle prime opere sono positivi, a partire dalla figura di Momolo , “uomo di mondo “. La maschera di Pantalone diventa immagine delle buone qualità del mercante veneziano. I nobili appaiono senza valori. I servi, conservando la schematicità della commedia dell’arte , si segnalano per la gratuita intelligenza; commedia esemplare in tal senso è La famiglia dell’antiquario . La vecchia aristocrazia è messa in ridicolo per la sua arroganza: ad esempio il conte Anselmo ne La famiglia dell’antiquario , il conte di Albafiorita e il Cavaliere di Ripafratta ne La locandiera . La borghesia è colta nei suoi aspetti positivi (intelligenza, intraprendenza), ma anche negativi (avidità, opportunismo). Il popolo minuto (comari, pettegole, gondolieri, pescatori) è rappresentato nella sua rozzezza ma, nel contempo, nel suo istintivo buon senso, nell’operosità e nelle virtù familiari. Il teatro e il mondo Carlo Goldoni deve la sua fama, oltre che alle diverse opere che scrisse, alla riforma del teatro . Prima della riforma “goldoniana” esisteva un altro tipo di teatro: la commedia all’improvviso , nella quale gli attori non avevano un testo scritto da studiare e da seguire durante le rappresentazioni bensì solo una traccia generale da seguire, detta canovaccio. Carlo Goldoni fu il primo a volere un testo interamente scritto per ogni attore. Nel 1738 compose un’opera di cui scrisse per intero la parte del protagonista (Il Momolo Cortesan ) e, nel 1743 mise in scena la prima opera teatrale con un testo interamente scritto (La donna di garbo ). Negli ultimi anni veneziani, le commedie cominciano ad andare in crisi. Ecco che le figure dei servi assumono un nuovo spazio, muovendo critiche alla ragione borghese dei padroni. Il mondo popolare goldoniano, pieno di purezza e vitalità – qualità assenti in quello borghese –, si regge sugli stessi valori di quest’ultimo, ancora incontaminati. Per Goldoni, una componente essenziale del mondo è l’amore . Questo sentimento presente nei giovani sulle scene è subordinato a regole sociali e familiari, sottostante alla reputazione e all’onore. La reticenza di Goldoni sulle sue avventure amorose raccontate nei Mémoires è presente anche nelle sue commedie. Per Goldoni il teatro ha una forte valenza istituzionale, è una struttura produttiva, retta da principi economici simili a quelli che regolano la vita del mondo. Va ricordato che egli fu uno scrittore che viveva, si manteneva con i profitti del suo lavoro, cosa che gli creò non pochi problemi con la società intellettuale del tempo, che lo accusò di ridurre a merce l’attività letteraria (ne è un esempio la fortissima polemica mossagli dal conte Carlo Gozzi ). Questa forza porta la commedia goldoniana al di là della naturale rappresentazione della vita contemporanea. Goldoni ha una visione critica del mondo, in quanto turba l’equilibrio dei valori della vita delle classi sociali rappresentate. Tale visione va oltre le intenzioni dell’autore e il modello della sua riforma. Nelle scene goldoniane si ha la sensazione di un’insanabile irrequietezza, che si sospende con il lieto fine tradizionale, sancito dai soliti matrimoni. I rapporti di questo mondo sono soltanto esteriori, sorretti dal principio della reputazione. Così Goldoni anticipa alcune forme del dramma borghese ottocentesco. Il segreto del comico goldoniano consiste nel singolare piacere del vuoto dello scambio sociale, dell’estraneità tra i personaggi dialoganti e della crudeltà di vita di relazione. La riforma di Goldoni è il risultato di un’attenta osservazione delle tecniche dei commediografi del suo tempo, verso il progressivo distacco dalla commedia dell’arte che dominava da quasi due secoli. Alla necessità di riformare la commedia molti avevano risposto con vari espedienti quali la traduzione in italiano di commedie spagnole o francesi. Spesso, però, come sottolinea Goldoni nella prefazione alla prima raccolta delle sue commedie, il prodotto finale si discostava dai “gusti delle Nazioni” in quanto, provenendo da un contesto estraneo, non teneva conto dei costumi e dei linguaggi dei destinatari. “Mercenari comici” per ovviare a tale difetto si impegnarono nell’alterare il recitato tramite improvvisazioni mirate a sfigurare le commedie d’origine, in modo che “più non si conobbero per Opere di que’ celebri Poeti”. Nel popolo, però, regnava il malcontento. Gli scrittori barocchi e soprattutto i marinisti , così, avevano tentato di introdurre innovazioni quali “macchine”, “trasformazioni”, “decorazioni”, musica, canto, danza, pantomima, acrobazia, e persino gioco di prestigio. L’inserimento di intermezzi musicali era sembrato inizialmente una soluzione efficace, lo stesso Goldoni ne aveva fatto uso in La pupilla , La birba , Il filosofo inglese , L’ipocondriaco , La bottega del caffè , L’amante cabala , La contessina , Il barcaiuolo , ma “non tardò l’Uditorio a sentire quanto poca relazione colla Commedia abbia la Musica”. È proprio confrontando le soluzioni dei vari commediografi che Goldoni riesce a cogliere che il successo di una rappresentazione risiedeva in “alcuni gravi ragionamenti e istruttivi, alcun dilicato scherzo, un accidente ben collocato, una qualche viva pennellata, alcun osservabil carattere, una dilicata critica di qualche moderno correggibil costume”, ma soprattutto ciò che più allettava il pubblico era il ricorso al semplice e al naturale. Come egli stesso ricorda, queste intuizioni non significarono immediatamente il successo delle sue opere: “Quando si studia sul libro della Natura e del Mondo, e su quello della sperienza, non si può per verità divenire Maestro tutto d’un colpo; ma egli è ben certo che non vi si diviene giammai, se non si studiano codesti libri”. Il successo della sua riforma teatrale è indiscutibilmente, infatti, legato alla gradualità nell’introduzione del rinnovamento. “Sebben non ho trascurata la lettura de’ più venerabili e celebri Autori, da’ quali, come da ottimi Maestri, non possono trarsi che utilissimi documenti ed esempli: contuttociò i due libri su’ quali ho più meditato, e di cui non mi pentirò mai di essermi servito, furono il Mondo e il Teatro”. Inizialmente Goldoni colse naturalmente le peculiarità dei vari individui, analizzando allo stesso tempo “i segni, la forza, gli effetti di tutte le umane passioni”; gli si presentano, così, avvenimenti curiosi e situazioni che sottolineano i vizi e i difetti di ognuno. Come egli stesso evidenzia, si trattava di acquisire la consapevolezza di quel materiale degno della “disapprovazione o della derisione de’ Saggi”. Osservare il reale allora consentiva anche di apprendere dai virtuosi quali fossero i mezzi con i quali la virtù resisteva alla corruzione dei costumi; sottolineando l’importanza di un teatro a fine “propedeutico”, che rappresentasse un mondo di valori positivi, ai quali il pubblico potesse ispirarsi attraverso la rappresentazione delle sue commedie (uno dei cardini fondamentali della sua riforma). Dall’analisi del secondo, invece, comprende come rappresentare sulla scena i caratteri, le passioni e gli avvenimenti che il libro del Mondo gli mostrava. Apprende quindi le tecniche per ombreggiare o dare rilievo alle diverse situazioni, destando la meraviglia o il riso. Il connubio naturalezza e buon garbo risultavano la formula vincente per generare nel cuore dello spettatore “quel tal dilettevole solletico” che nasce dall’aver riconosciuto come propri i comportamenti descritti, senza offendere. Il Teatro, inoltre, in particolare tramite la messa in scena delle sue commedie, gli consente di conoscere il gusto del pubblico e dunque di regolare il proprio su quello di coloro che deve soddisfare. Nonostante le critiche che possono essere da tale atteggiamento generate, egli ricorda che “convien lasciar padrone il Popolo egualmente che delle mode del vestire e de’ linguaggi”. Da qui il suo importante studio anche degli attori che poi dovevano dar vita ai personaggi delle sue commedie, il tener conto del loro carattere, natura e inclinazioni, fino a scrivere addirittura delle parti conseguenti a chi poi le avrebbe rappresentate, apporto fondamentale nel progetto di portare il “Mondo” nel “Teatro”, e garanzia di successo attraverso l’approvazione di un pubblico che si dimostrava sensibile alla rappresentazione della vita reale. “La natura è una universale e sicura maestra a chi l’osserva”. Proprio perché la commedia è frutto di osservazione e analisi l’improvvisazione, corredata dal semplice “canovaccio”, è sostituita da un dettagliato copione. Goldoni, così, animato dall’amor di verità, abbandona la scrupolosa unità del luogo o quelle che definisce “stiticità”, come l’imposizione di impedire che più di quattro personaggi parlino in una medesima scena. Inevitabile è il ripudio della commedia dell’arte e dell’imitazione degli antichi. Ne consegue il rifiuto di personaggi fissi stereotipati e di intrecci quasi obbligati. Scomparse le maschere, nacquero i caratteri e gli eventi ispirati alla vita semplice e modesta, borghese o popolana. Il linguaggio stesso è ora teso a soddisfare la materia trattata e il suo contesto, è dunque non più barocco, ma quotidiano, parlato e dialettale. Solo uno stile semplice, naturale, non accademico od elevato può consentire ai sentimenti di esser veri, naturali, non ricercati e alla portata di tutti. “Questa è la grand’Arte del Comico Poeta, di attaccarsi in tutto alla Natura, e non iscostarsene giammai”. Innovare significa, però, scontrarsi con la tradizione, perciò Goldoni fu oggetto di numerose critiche, provenienti in particolare dagli accademici e conservatori del suo tempo. A questi che lo definivano plebeo, volgare, triviale Goldoni risponde che “Coloro che amano tutto all’antica, e odiano le novità, assolutamente parmi che si potrebbono paragonare a que’ Medici, che non volessero nelle febbri periodiche far uso della chinchina per questa sola ragione, che Ippocrate o Galeno non l’hanno adoperata”. Le stesse critiche sono per il commediografo una vittoria, il realizzarsi di un suo intento: “se quelli che o due o tre anni fa sofferivano sul Teatro improprietà, inezie, Arlicchinate da mover nausea agli stomachi più grossolani, son divenuti al presente così dilicati, che ogn’ombra d’inverisimile, ogni picciolo neo, ogni frase o parola men che toscana li turba e travaglia, io posso senza arroganza attribuirmi il merito d’aver il primo loro ispirata una tal dilicatezza col mezzo di quelle stesse Commedie che alcuni di essi indiscretamente, ingratamente, e fors’anche talvolta senza ragione si sono messi, o si metteranno a lacerare”.